Valiente Margot (artículos)

 Comentarios

 

Muy divertida canción (cuento) de Brassens riéndose del voyerismo y analizándolo desde la ternura y la ironía. Una de sus mejores canciones. Personalmente para mí fue un divertido descubrimiento. 

Las tiras cómicas dibujadas por el ilustrador Dani son perfectas para acompañar la música y la traducción de H. Cerván, que es muy buena.

(Comentario del autor)

 

Valiente Margot ofrece la pintura (la palabra aparece dos veces) de una niña que amamanta a un gatito. Las reglas de la naturaleza que rigen las relaciones entre hombres y animales se enredan en este relato fabuloso que subvierte el orden de un pueblo regido por normas inmutables. Estimulantemente fresca y nada libresca: "joven pastora", "gatita", "collar"… las imágenes se ven reforzadas por la ingenuidad total de la inocente que causa la catástrofe: “Se supone que es para ver a su gato ...”

Pero la subversión ya está en la imagen en sí: Margot cuidando a un gatito es la representación de las cristianas Madonnas que atormentan a todos los museos del mundo. Sencillamente es la imagen religiosa ligeramente retocada (¡Jesús es un gato!). El inocente animal llega al pueblo y causa escándalo. Es el arcaísmo, la "naturalidad" de la escena y su evidencia cruda lo que desencadena la tormenta.

La velocidad del ritmo (un 2/2) le confiere el ajetreo y el bullicio de una película similar a las de Tati, donde las secuencias de “bonitas imágenes" son, en realidad, una patada al orden establecido. ¡Todo se toca en este choque entre lo más natural y la cultura más rancia: "la escuela, el carbonero, el policía, el cartero y… ¡los chicos del coro!" Ninguna institución escapa a la seducción de la escena. Los hombres que solo eran roles nuevamente se convierten en hombres, es decir, grandes voyeurs desequilibrados, y esto dice mucho sobre la represión que la pequeña sociedad del pueblo les impone. A través del ritmo acelerado, vemos a los "muchachos" doblarse, los escuchamos decir "gougoutte" y señalar con el dedo: "la, la, la, la, la, la, la. "

Si la representación es imaginaria, corresponde al desorden muy real de los niños que descubren conscientemente por primera vez la imagen de cómo es que una mujer amamante a un niño. Lo que revela el escote bien abierto de una vez. El verdadero descubrimiento, aún más sorprendente e irónico, es básicamente este seno, estos senos que deseaban ver, los senos que fueron su primer objeto deseado en la vida. El "objeto" en latín tampoco es otra cosa que el "pecho". Fue porque lo vieron demasiado de cerca, tanto que permanecieron ciegos ante él. Lo que ilumina sus ojos es lo que sigue siendo lo más misterioso ("Debo decir que me había extraviado los ojos / Mirando demasiado de cerca su corpiño", Una bella flor). Así es como el erotismo es solo esta frustración más conocida. Es el Brassens esencial, en su travesura.

(Comentarios extraídos del Boulebard des Poetes)

 

A diferencia del Hecatomb, el estupor aquí no se debe a un exceso de orden, sino a una vuelta al paraíso cuando los hombres vivían en simbiosis con la naturaleza. La rutina polvorienta de los roles humanos está enfrentada a la imagen lúdica de un mito primitivo. Una madonna del campo descubre su pecho y los hombres pierden la cabeza. Un cómico relato de encuentro, de oposición. Brassens canta todo esto con la evidencia de una auténtica noticia y la falsa neutralidad del narrador y lo hace con mucho de su ironía.

 Esta fábula adquiere su verdadero significado solo cuando nos enteramos, al final, de que es una historia contada en la vigilia:

"Solo los viejos todavía les cuentan a sus pequeños nietos ..."

 Maravilloso final que permite unir circularmente toda la fábula a la pintura coral que escuchas por tercera vez. La calidad extrema del texto irrumpe al escuchar este estribillo que cada vez adquiere un tono diferente, inducido por el verso que lo precede: lo descubrimos, lo arreglamos y finalmente lo constituimos en el mito.

Entonces nos damos cuenta de que los trabajos etnológicos en el chivo expiatorio se presentan con precisión en esta farsa de tres minutos. De hecho, existe la creación de un trastorno y un sacrificio final desde que las mujeres: "...un día, borrachas de ira... se armaron con palos y, ferozmente, inmolaron al gatito.". El gatito-chivo expiatorio, según la tradición, se sacrifica con un golpe de revuelta y todo vuelve a la normalidad. La historia luego se convierte en una narración oral, una historia para cabañas de paja, la historia de un anciano para niños, educación sexual indirecta. Es Grimm revisitado por el anarquista divertido.

Sin embargo, los analistas de los mitos nos han enseñado que la historia no debe limitarse al texto del cuento (¡y su música!) Es obvio que la perturbación que se apodera de la aldea y que flota como una ligera niebla a lo largo de la narración, sugiere que la asociación del pecho desnudo y el gato evoca hechos que la historia contada por los ancianos ha embellecido. No hay duda de que Margot y su "gato" son la idealización de una joven que sembró la discordia en el pueblo al acostarse con todos los hombres (ver la película de Nelly Kaplan: La novia del pirata), y que el termina cazando o matando para que el orden pueda ser restaurado. Antigua imagen trágica convertida en cuento, Antígona de nuestras campañas, Brave Margot se convierte en la figura adornada y feminizada del héroe de La mala reputación.

(Fuente no datada)

Cuenta Miquel Pujadó que "Brave Margot", (“La buena Margot”, en su propia versión) cuenta la historia de fascinación enfermiza de los machos de un pueblo por una pastora que daba el pecho a un gatito fue publicada por Brassens en su segundo álbum de 25 cm. en 1954 y se convirtió inmediatamente en popularísima y muy influyente. De hecho -afirma- Joaquín Sabina, en la canción "Eva Tomando el sol", no hizo sino "desruralizar" Margot y llevarla al mundo urbano de los okupas.

 (Miquel Pujadó en su blog)