El rey cojo (artículos)
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El rey es cojo y los cortesanos no quieren quedarse atrás. El texto, escrito en un francés arcaico pero llamativo, marcado por el uso de octosílabos, se apoya muy bien en la ilustración de Bruno Heitz, al estilo de grabado sobre linóleo. Uno piensa, por supuesto, en La Fontaine en la forma literaria, y en el "Traje nuevo del emperador" por el significado. El conjunto es sabroso y moral.
El Rey, que sufría por causa de un cayo en el pie, cojeaba de forma lamentable. Por respeto y servilismo, los cortesanos decidieron imitarle y todo el castillo, desde las cocinas hasta la sala del trono, se balanceó sobre un pie. Entonces llegó un cortesano que no conocía la costumbre y sin querer, llevará la contraria a la corte; pero gracias al ingenio de sus argumentos, inclina rápidamente la situación en su beneficio.
Mucho ingenio en esta sátira política, escrita durante el Segundo Imperio, cantada posteriormente por Georges Brassens, y que no ha envejecido nada en más de un siglo. En un mundo medieval de pequeñas marionetas tan rígidas, con trajes de colores resaltados con una línea gruesa, los personajes se mueven, como peones, sobre un tablero de damas en negro y rojo. En el pequeño formato de cartón de la colección "Tête de lard", los linograbados de Bruno Heitz subrayan con talento el humor del texto. La caricatura política hará sonreír a los niños mayores, pero la comedia de situación que sugiere la ilustración es adecuada para todas las edades.
El 1 de noviembre de 2012 falleció el profesor Agustín García Calvo. Esta adaptación fue una de las últimas que realizó y se la entregó a Antonio Selfa para que la cantara. El intérprete confiesa que le estará eternamente agradecido por todas las versiones de canciones de Brassens que compartió con él. Mientras pueda las seguiré cantando allá donde le llamen.
Antes de la versión de G. Brassens encontramos este poema musicado en En Chansons de Gustave Nadaud , edido por Henri Plon, 1870 (8a. edición). Georges Brassens compuso nueva música para la canción y la tocó durante una transmisión de radio en 1979. Incluida en la colección póstuma "Brassens chante Bruant, Shots, Musset, Nadaud, Norge" publicada en 1983.
Brassens grabó dos textos de Nadaud: Le roi lame y Carcassonne en un álbum titulado "Brassens chante Bruant, Colpi, Musset, Nadaud, Norge", disco en el que también encontramos a Maman, Papa (a dúo con Patachou), y Elegía a un rata de bodega. Fue en 1979 durante una serie de retransmisiones de "Pirouettes" en Europa N ° 1.
El rey cojo es una de esas canciones que muchos creían que era de Brassens, tanto parece que le sienta bien. Es, además, en parte, porque él hizo la música. En cuanto al texto, hubo muy pocas variaciones con el original. Carcassonne, por su parte, revela la importancia de Nadaud como fuente de inspiración. Brassens le puso música al poema, pero la canción nunca apareció en su repertorio. Y por una buena razón: hizo una parodia titulada "El ombligo de las mujeres de agentes de policía", publicado en el disco de 25 cm, Nº 4 (ver álbum III ). Se trata del mismo tema: un sueño que se convierte en obsesión y que se haría realidad, gracias a una generosa intervención, si la muerte no llegara a intervenir.
¿Brassens conocía la música del propio Gustave Nadaud? Probablemente no. Nadaud, que no solo era letrista, es uno de los primeros de aquellos que más tarde se llamaron "Auteurs-Composeurs-Intérpretes".
(Presentación del cuento para niños del mismo título ilustrado por Bruno Heitz)
El Rey, que sufría por causa de un cayo en el pie, cojeaba de forma lamentable. Por respeto y servilismo, los cortesanos decidieron imitarle y todo el castillo, desde las cocinas hasta la sala del trono, se balanceó sobre un pie. Entonces llegó un cortesano que no conocía la costumbre y sin querer, llevará la contraria a la corte; pero gracias al ingenio de sus argumentos, inclina rápidamente la situación en su beneficio.
Mucho ingenio en esta sátira política, escrita durante el Segundo Imperio, cantada posteriormente por Georges Brassens, y que no ha envejecido nada en más de un siglo. En un mundo medieval de pequeñas marionetas tan rígidas, con trajes de colores resaltados con una línea gruesa, los personajes se mueven, como peones, sobre un tablero de damas en negro y rojo. En el pequeño formato de cartón de la colección "Tête de lard", los linograbados de Bruno Heitz subrayan con talento el humor del texto. La caricatura política hará sonreír a los niños mayores, pero la comedia de situación que sugiere la ilustración es adecuada para todas las edades.
(Del blog “Les notes”, en traducción libre)
El 1 de noviembre de 2012 falleció el profesor Agustín García Calvo. Esta adaptación fue una de las últimas que realizó y se la entregó a Antonio Selfa para que la cantara. El intérprete confiesa que le estará eternamente agradecido por todas las versiones de canciones de Brassens que compartió con él. Mientras pueda las seguiré cantando allá donde le llamen.
Antes de la versión de G. Brassens encontramos este poema musicado en En Chansons de Gustave Nadaud , edido por Henri Plon, 1870 (8a. edición). Georges Brassens compuso nueva música para la canción y la tocó durante una transmisión de radio en 1979. Incluida en la colección póstuma "Brassens chante Bruant, Shots, Musset, Nadaud, Norge" publicada en 1983.
(Comentarios de fuente no datada)
Brassens grabó dos textos de Nadaud: Le roi lame y Carcassonne en un álbum titulado "Brassens chante Bruant, Colpi, Musset, Nadaud, Norge", disco en el que también encontramos a Maman, Papa (a dúo con Patachou), y Elegía a un rata de bodega. Fue en 1979 durante una serie de retransmisiones de "Pirouettes" en Europa N ° 1.
El rey cojo es una de esas canciones que muchos creían que era de Brassens, tanto parece que le sienta bien. Es, además, en parte, porque él hizo la música. En cuanto al texto, hubo muy pocas variaciones con el original. Carcassonne, por su parte, revela la importancia de Nadaud como fuente de inspiración. Brassens le puso música al poema, pero la canción nunca apareció en su repertorio. Y por una buena razón: hizo una parodia titulada "El ombligo de las mujeres de agentes de policía", publicado en el disco de 25 cm, Nº 4 (ver álbum III ). Se trata del mismo tema: un sueño que se convierte en obsesión y que se haría realidad, gracias a una generosa intervención, si la muerte no llegara a intervenir.
¿Brassens conocía la música del propio Gustave Nadaud? Probablemente no. Nadaud, que no solo era letrista, es uno de los primeros de aquellos que más tarde se llamaron "Auteurs-Composeurs-Intérpretes".
(Comentarios de fuentes no datadas)
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