Cerca de mi árbol (artículos)
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En Cerca de mi árbol no hay sólo una visión de la mente. Ese árbol somos nosotros mismos, aunque nunca se nos haya ocurrido dar a ese conocimiento un nombre de árbol: chene, que inspiró a Brassens una canción preciosa. Allí Brassens nos habla de Brassens. El tema no está exento de intereses. También será, en otros aspectos, el tema del pornógrafo y de Las trompetas de la fama. Junto a mi árbol, es sobre todo “Brassens”: "Por mi árbol -viví feliz para siempre- nunca debí haberme alejado de mi árbol". Para aquellos que solo lo oyen, es sólo una nueva versión de “la Gloria es el lamentando la felicidad", para los que aman a Brassens, la confesión es evidente. Por modestia, el autor lo rodea cuidadosamente con piruetas, que se congelan cada vez que el pequeño y triste estribillo reaparece. El mundo no está haciendo las cosas bien: últimamente, para completar el destino, un edificio moderno se ha construido arrinconando el árbol, privándolo del sol. "'El pobre hombre, va a morir", dijo Brassens.
Triturado, a la sombra de estos quince pisos, el árbol vive y no se olvida de dar sus flores cada primavera.
Junto a mi árbol (1955), dará título al álbum grabado el 13 de enero de 1956 que pronto se hizo popular y que se identifica inmediatamente con su autor. Sin embargo, si bien todos los elementos de la canción forman parte del pequeño mundo de Brassens (el árbol, la pipa, la buhardilla), la canción es falsamente autobiográfica. Brassens nunca abandonó su árbol (que existe realmente), nunca abandonó a su compañera y, si no hubiera sido obligado por los acontecimientos (el matrimonio inesperado de Juana), nunca se habría alejado de su buhardilla. En esta canción de fingida premonición, canta lo que habría sido de él si, como tantos otros, hubiera cedido a todas las tentaciones que prodiga la gloria. De alguna manera se arrepiente de lo que no ha hecho. Brassens siempre estuvo cerca de su árbol. Contra el «pequeño flautista», que se va a tocar en los castillos para un día volver «hacia su campanario, su cabaña...» y de Ulises que, después de «muchas travesías», encontró «el país de los verdes años»; el poeta, gato sedentario había hecho, quizás suyo, este pensamiento de Alain, extraído de Propos sur le bonheur: «Para mi gusto, viajar es hacer a la vez un metro o dos, detenerse y mirar de nuevo un nuevo aspecto de las mismas cosas». Si tomamos el ejemplo de sus «compañeros de oficina», como llamaba en broma a Trenet, Brel, Béart, Ferré... todos viajaban, todos enriquecían su existencia con pasiones artísticas distintas de la canción (sin renunciar a ella). Todos menos a Brassens. Su eterno viaje, su principal escape, su «único árbol de Navidad» seguía siendo la canción. El talento, junto con el tiempo, le permitieron afinar su arte hasta alcanzar su apogeo. Junto a mi árbol es un título importante en la obra de Brassens. El roble, árbol sagrado en muchas culturas antiguas, simboliza, entre otras cosas, la sabiduría y la fuerza paternas. Brassens parece invertirlo en otro valor, el de la fidelidad. A un niño que le preguntaron: «¿Que es un árbol para ti?» respondió: «¡Un árbol es para amado sin preguntarse por qué!» A menudo he plantado árboles, árboles que me sobrevivirán y serán un legado que dejaré a los demás. Creo que quien plantó un árbol en su vida no vivió inútilmente.» Sobre la expresión «Cuando perdí mis canicas», algunos la vieron como una alusión a los cólicos nefríticos que padeció Brassens durante tanto tiempo. Esta alegoría es poco probable. La palabra «bola» ha dado lugar a una multitud de expresiones: «bola de la cabeza», «tocar bola», «recoger sus canicas», «colocar sus canicas»... «Perder las canicas» significaría, en un principio: «perder los medios», estar desamparado. En este caso, uno pensaría más bien en un gran dolor, como el de un niño al que le han robado sus canicas... Con respecto a esta canción, se plantea otra pregunta, mucho más enigmática: ¿por qué Brassens pasa por alto la última estrofa («Tenía una buhardilla como un alojamiento cualquiera...») en los conciertos públicos? Aunque este hecho ha sido poco notado, no es menos cierto, previa verificación, que este verso no terminaba de gustarle. ¿Lo consideraba menos «poderoso» que el anterior? ¿Pensó que restaba fuerza al progreso de la canción? Es cierto que, desde el principio, ya no lo cantó, o muy raramente. Esta canción, que dio su nombre a una asociación, a un libro, a espectáculos y festivales, es una de las más populares de sus intérpretes. Quizás debido a un estribillo que el público nunca duda en cantar de nuevo... ¿Creceríamos más rápido con algunos árboles que con otros? Brassens nunca se alejó de su árbol. Pero nosotros, ¿hemos dejado un solo instante la sombra del suyo? Si hay «robles que se abaten», éste, «por la gracia de sus canciones», sobrevivirá a nuestras nostalgias y a nuestros sueños. Más allá de toda esperanza.
La casa de los Planche era, de hecho, una choza parisina en el callejón sin salida de Florimont, que no tenía gas, agua ni electricidad. Brassens fue allí en una emergencia para una estadía temporal, pero eligió quedarse por 22 años hasta 1966. En sus primeros años había tenido poco para vivir, pero su carrera profesional comenzó a florecer espectacularmente después de 1952. Increíblemente, prefirió continuar allí, vivir en la miseria familiar de esta zona deprimida, donde disfrutaba del verdadero amor y la amistad.
Entre los placeres estaba la compañía de las tranquilas chicas de la calle. El mejor amigo de Brassens de los días del campo de trabajo fue Pierre Onténiente, quien más tarde se unió a él allí como su vecino. Después de la muerte de Brassens, Onténiente contó cómo Brassens tenía un duplicado de la llave de su casa-apartamento para poder colar amigas allí por la noche, sin despertar los celos de Jeanne. Su habitación se convirtió, como él expresa eufemísticamente, en “le lieu de ses rendez-vous galants”. Más adelante en la vida, por supuesto, Brassens tuvo la riqueza para vivir en el alojamiento más saludable y en un medio social muy superior. El Brassens no materialista, sin embargo, seguían extrañando la relajada sencillez de su pasado perdido.
Triturado, a la sombra de estos quince pisos, el árbol vive y no se olvida de dar sus flores cada primavera.
(Traducción libre de un comentario de René Fallet en “George Brassens”).
Junto a mi árbol (1955), dará título al álbum grabado el 13 de enero de 1956 que pronto se hizo popular y que se identifica inmediatamente con su autor. Sin embargo, si bien todos los elementos de la canción forman parte del pequeño mundo de Brassens (el árbol, la pipa, la buhardilla), la canción es falsamente autobiográfica. Brassens nunca abandonó su árbol (que existe realmente), nunca abandonó a su compañera y, si no hubiera sido obligado por los acontecimientos (el matrimonio inesperado de Juana), nunca se habría alejado de su buhardilla. En esta canción de fingida premonición, canta lo que habría sido de él si, como tantos otros, hubiera cedido a todas las tentaciones que prodiga la gloria. De alguna manera se arrepiente de lo que no ha hecho. Brassens siempre estuvo cerca de su árbol. Contra el «pequeño flautista», que se va a tocar en los castillos para un día volver «hacia su campanario, su cabaña...» y de Ulises que, después de «muchas travesías», encontró «el país de los verdes años»; el poeta, gato sedentario había hecho, quizás suyo, este pensamiento de Alain, extraído de Propos sur le bonheur: «Para mi gusto, viajar es hacer a la vez un metro o dos, detenerse y mirar de nuevo un nuevo aspecto de las mismas cosas». Si tomamos el ejemplo de sus «compañeros de oficina», como llamaba en broma a Trenet, Brel, Béart, Ferré... todos viajaban, todos enriquecían su existencia con pasiones artísticas distintas de la canción (sin renunciar a ella). Todos menos a Brassens. Su eterno viaje, su principal escape, su «único árbol de Navidad» seguía siendo la canción. El talento, junto con el tiempo, le permitieron afinar su arte hasta alcanzar su apogeo. Junto a mi árbol es un título importante en la obra de Brassens. El roble, árbol sagrado en muchas culturas antiguas, simboliza, entre otras cosas, la sabiduría y la fuerza paternas. Brassens parece invertirlo en otro valor, el de la fidelidad. A un niño que le preguntaron: «¿Que es un árbol para ti?» respondió: «¡Un árbol es para amado sin preguntarse por qué!» A menudo he plantado árboles, árboles que me sobrevivirán y serán un legado que dejaré a los demás. Creo que quien plantó un árbol en su vida no vivió inútilmente.» Sobre la expresión «Cuando perdí mis canicas», algunos la vieron como una alusión a los cólicos nefríticos que padeció Brassens durante tanto tiempo. Esta alegoría es poco probable. La palabra «bola» ha dado lugar a una multitud de expresiones: «bola de la cabeza», «tocar bola», «recoger sus canicas», «colocar sus canicas»... «Perder las canicas» significaría, en un principio: «perder los medios», estar desamparado. En este caso, uno pensaría más bien en un gran dolor, como el de un niño al que le han robado sus canicas... Con respecto a esta canción, se plantea otra pregunta, mucho más enigmática: ¿por qué Brassens pasa por alto la última estrofa («Tenía una buhardilla como un alojamiento cualquiera...») en los conciertos públicos? Aunque este hecho ha sido poco notado, no es menos cierto, previa verificación, que este verso no terminaba de gustarle. ¿Lo consideraba menos «poderoso» que el anterior? ¿Pensó que restaba fuerza al progreso de la canción? Es cierto que, desde el principio, ya no lo cantó, o muy raramente. Esta canción, que dio su nombre a una asociación, a un libro, a espectáculos y festivales, es una de las más populares de sus intérpretes. Quizás debido a un estribillo que el público nunca duda en cantar de nuevo... ¿Creceríamos más rápido con algunos árboles que con otros? Brassens nunca se alejó de su árbol. Pero nosotros, ¿hemos dejado un solo instante la sombra del suyo? Si hay «robles que se abaten», éste, «por la gracia de sus canciones», sobrevivirá a nuestras nostalgias y a nuestros sueños. Más allá de toda esperanza.
(Extracto de la página “Amigos de Brassens” en traducción libre)
La casa de los Planche era, de hecho, una choza parisina en el callejón sin salida de Florimont, que no tenía gas, agua ni electricidad. Brassens fue allí en una emergencia para una estadía temporal, pero eligió quedarse por 22 años hasta 1966. En sus primeros años había tenido poco para vivir, pero su carrera profesional comenzó a florecer espectacularmente después de 1952. Increíblemente, prefirió continuar allí, vivir en la miseria familiar de esta zona deprimida, donde disfrutaba del verdadero amor y la amistad.
Entre los placeres estaba la compañía de las tranquilas chicas de la calle. El mejor amigo de Brassens de los días del campo de trabajo fue Pierre Onténiente, quien más tarde se unió a él allí como su vecino. Después de la muerte de Brassens, Onténiente contó cómo Brassens tenía un duplicado de la llave de su casa-apartamento para poder colar amigas allí por la noche, sin despertar los celos de Jeanne. Su habitación se convirtió, como él expresa eufemísticamente, en “le lieu de ses rendez-vous galants”. Más adelante en la vida, por supuesto, Brassens tuvo la riqueza para vivir en el alojamiento más saludable y en un medio social muy superior. El Brassens no materialista, sin embargo, seguían extrañando la relajada sencillez de su pasado perdido.
(David Yendley a partir de una traducción libre de su blog)
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