Una bella flor (artículos)
Comentarios
Es una canción con historia. Contemos, antes de analizarla, los hechos en que se basa.
“Es el año 1945. Estamos en Denfert, en la estación del metro. Allí un joven Brassens, un desconocido de ideas anarquistas y con pretensiones poético-musicales, conoce a una muchacha bastante más joven que él que se hace llamar Josette y que pronto se convertirá en "la pequeña Jo". Menor, mitómana, sin escrúpulos; le dio a Georges (y muchos de los amigos que pidieron ser recibidos por ella) dos años de una relación ... complicada. Indudablemente inspiró a "Putain de toi", la versión que conocemos del "Mal Sujeto Arrepentido", cuyos últimos versos tienen un carácter autobiográfico en el que no nos detendremos, (nueva versión de Souvenirs de parvenue, que ya tenía mucho éxito con los camaradas del campamento de Basdorf) y, al menos en parte, Una bella flor. ¿Sólo en parte? Esta es otra historia.”
La historia compartida de Brassens y Josette está descrita en los comentarios de otra canción autobiográfica en la que deja retazos de sus encuentros con esta adolescente de dieciséis años (Se puede encontrar el resto de la historia, e incluso parte de su relación epistolar, en los comentarios a la canción “El mal sujeto arrepentido” en el volumen “Brassens con otra letra I”)
Otro amor forrado de zarzas, inspirado, se cree, en los amores de una amiga. Virulento, vengativo, insolente: "Pero por amor no pedimos a las chicas que hayan inventado la pólvora". Un Brassens, filósofo y poeta, no puede ocultar su rencor. ¡Perdona en el último verso, pero no volvería repetirlo! Al menos no con ella.
Cuenta Agustín Calvo en su libro "19 canciones" de Brassens que entre las canciones de amores desgarrados (por ejemplo "Puta de ti") no es esta de las que más fácilmente dejen percibir su tono y su sentido con una mezcla evidente entre lo bucólico-literario y lo vulgar-obsceno en el ánimo del resignado amante que cuenta la aventura. Es tal vez esa extrañeza lo que le movió a traducirla con bastantes licencias, junto con la música, que es una de las más pegadizas que inventó Brassens.
Muy común en la literatura y, en particular, en la poesía amorosa, la metáfora que asocia a la mujer y la flor se encuentra aquí en una de las canciones más antiguas y famosas de Georges Brassens: Une jolie fleur (dans une peau d' vache). Entre los poetas que han utilizado esta comparación imaginaria, es especialmente interesante referirse a Pierre de Ronsard, que figura entre los favoritos del setois, junto con Jean de La Fontaine, François Rabelais y François Villon.
Citemos, por ejemplo, Comme on voit sur la Branche, un soneto en alejandrinos, dedicado a Marie. Una rosa personifica a la mujer (como en el Saturno de Brassens). Y los sentimientos de amor del autor que se siente atraído por la belleza y el perfume de esta flor, así como del dolor que siente y expresa tras su muerte. En su estudio La femme dans l'œuvre de Georges Brassens (1991), Paul Ghézi extrae una cita que ilustra uno de los mensajes que Brassens transmite en su canción: "El dolor causado por una de sus espinas dura mucho tiempo después de la picadura”.
Pero volvamos al "Príncipe de los poetas y poeta de los príncipes" y, más concretamente, a la colección de Amours. En este último podemos leer Mon dieu, mon dieu, que ma maistresse est belle, un soneto en decasílabos en el que el poeta describe a una mujer cuya belleza admira y de la que se enamora, antes de decir lo mucho que puede hacerle sufrir por dentro. Esto se repite en Une jolie fleur, donde Brassens también habla de una ruptura:
Es una canción de circunstancias. Y se puede establecer aquí un vínculo con el episodio de "Petite Jo" (para la anécdota, Victor Laville y Christian Mars nos cuentan, en el libro Brassens, Le mauvais sujet repenti (Brassens, el mal sujeto arrepentido) publicado en 2006, que unas cuantas damas, y no pocas, pretenden ser la famosa flor bonita. Brassens la conoció a finales de junio de 1945 en el andén del metro Denfert-Rochereau (en Brassens avant Brassens - De Sète à l'impasse Florimont (2001), Émile Miramont se refiere al metro de Cambronne). Jeanine, que se llamaba Josette o Josiane, y trabajaba en la oficina de recaudación del distrito 14, en la calle Émile-Dubois. Georges, que la apodó "Petite Jo", tuvo un complicado romance con esta joven, traviesa y mitómana. El recuerdo de este episodio - revelado por André Larue en Brassens ou la mauvaise herbe (1970) - se encuentra también en P... de toi y en la versión final de Mauvais sujet repenti. Aunque el poeta de Sète negaba a menudo que sus canciones fuesen autobiográficas, reconocía en privado que la "pequeña Jo" había desempeñado un papel importante en la elaboración de estos textos.
La historia de la escritura de Une jolie fleur se remonta a abril de 1954, aunque estos versos podrían haber sido redactados mucho antes. El segundo volumen de los Manuscritos de Brassens (2002) nos permite examinar tres borradores, uno de los cuales está fechado precisamente el lunes 19 de abril de 1954: el lunes de Pascua del año en cuestión, tal y como indica Georges en su totalidad. Descubrimos una primera cuarteta inédita porque fue abandonada:
Su sucesor, mucho más conocido (y que hace referencia al famoso adagio "El amor es ciego"), recibió algunas modificaciones. De hecho, la versión original era la siguiente:
Es evidente que Brassens intentó sustituir el término aiguillons (aguijón) por épines (espinas). Al final, estos cuatro versos tomaron la forma que conocemos a finales de abril de 1954:
La copla que viene detrás recuerda la primera cuarteta de Mon dieu, mon dieu, que ma maistresse est belle. En ambos, se describe la intensa belleza de la mujer (en términos más explícitos en Ronsard), tanto como se destaca su crueldad. Al escribir Le ciel l'avait pourvue des mille appas, Georges utiliza un término para referirse a las bellezas de una mujer que despiertan el deseo (y que puede encontrarse también en otras canciones como Le bistrot y La fille à cent sous).
En la versión final, el bigotudo de Sète ya no se dirige al oyente y canta:
Lo que sigue “d'avoir mon cœur à feu et à sang pour qu'il ne puisse' servir à personne...” (revela una repetición de la palabra "cœur" que, en términos de sintaxis, puede ofender al oído. Guy Béart, que señaló este punto, interpretó la canción con una ligera alteración: J'ai plus d'rancune et mon cœur lui pardonne se convirtió en J'ai plus d'rancune et même je lui pardonne. Sin embargo, varias interpretaciones están a favor de la hipótesis de una repetición intencionada.
Otro punto importante es el estribillo. Brassens escribió originalmente la siguiente locución:
Al principio, sólo se mantuvo la segunda línea, pero con un ligero matiz, ya que, en una de sus primeras intervenciones en TV Georges -que todavía no se sentía muy cómodo en un plató- cantó Elle m'a mené par le bout du cœur. Esta frase se repite después de cada verso de la canción anunciada como nueva. Par le bout du cœur, como se llama, fue interpretado así para esta única ocasión.
En la página web de la asociación L'Amandier, Philippe Borie describe la melodía como una reminiscencia de los lamentos medievales. Es totalmente diferente de la que popularizó la canción después: más viva, más despierta, llevando en su interior la ingenuidad que expresa la modestia y la sencillez del corazón. Además de la evolución de la ambientación musical, el estribillo también fue reelaborado, como muestra uno de los borradores publicados en la caja de Manuscritos de Brassens. Así es como tomó forma la inmensamente popular cuarteta:
Estas palabras describen a una mujer que hace que un hombre caiga bajo su influencia utilizando su encanto.
Une jolie fleur se grabó la noche del 28 de octubre de 1954 en el Apollo (de 17 a 21 horas), y se registró en la Sacem ese mismo año. Pierre Nicolas (contrabajo) y Antoine Schessa (segunda guitarra) tocaron en las dos tomas que grabaron Jean Bonzon y Pierre Fatosme. Fue un gran éxito, aunque al final las feministas lo consideraron en parte una prueba de la misoginia de Brassens.
La quinta estrofa, citada anteriormente, provocó comentarios en este sentido. Pierre Onténiente, entrevistado para el dossier "Spécial Brassens" de la revista mensual Paroles et Musique nº 41 (1984), explicó que, según él, estos versos se originaron en una broma durante una comida con amigos. Si situamos el significado de esta cuarteta en el contexto de la historia que cuenta el poema, es bastante plausible pensar que se puede explicar por el hecho de que la protagonista, que no ha comprendido los sentimientos del narrador hacia ella, no se da cuenta del daño que está haciendo.
A Jacques Vassal, que sugiere que este mismo verso podría analizarse también como una crítica a la actitud masculina de anteponer el deseo sexual a cualquier otra consideración, Lionel Champroux le responde: "Es bastante normal: En primavera Cupido hace todo tipo de ruido...", como dice en Les amours d'antan, "porque el corazón a los veinte años descansa donde descansa el ojo". Es más una observación que una crítica". Por lo tanto, es importante hacer una distinción aquí, ya que no había misoginia en Georges: esto se demuestra por la celebración muy importante de las mujeres en toda su obra. André Tillieu señala que, si en ciertas canciones del bigotudo se ataca a la mujer abiertamente infiel, el hombre, por su parte, rara vez se salva. Los dos sexos se ponen así en pie de igualdad. Como escribió Jean-Paul Sermonte en el editorial de Les Amis de Georges nº 98 (julio-agosto de 2007): ¡muchas mujeres le dirán que la piel de vaca no es específicamente femenina!
“Es el año 1945. Estamos en Denfert, en la estación del metro. Allí un joven Brassens, un desconocido de ideas anarquistas y con pretensiones poético-musicales, conoce a una muchacha bastante más joven que él que se hace llamar Josette y que pronto se convertirá en "la pequeña Jo". Menor, mitómana, sin escrúpulos; le dio a Georges (y muchos de los amigos que pidieron ser recibidos por ella) dos años de una relación ... complicada. Indudablemente inspiró a "Putain de toi", la versión que conocemos del "Mal Sujeto Arrepentido", cuyos últimos versos tienen un carácter autobiográfico en el que no nos detendremos, (nueva versión de Souvenirs de parvenue, que ya tenía mucho éxito con los camaradas del campamento de Basdorf) y, al menos en parte, Una bella flor. ¿Sólo en parte? Esta es otra historia.”
La historia compartida de Brassens y Josette está descrita en los comentarios de otra canción autobiográfica en la que deja retazos de sus encuentros con esta adolescente de dieciséis años (Se puede encontrar el resto de la historia, e incluso parte de su relación epistolar, en los comentarios a la canción “El mal sujeto arrepentido” en el volumen “Brassens con otra letra I”)
Otro amor forrado de zarzas, inspirado, se cree, en los amores de una amiga. Virulento, vengativo, insolente: "Pero por amor no pedimos a las chicas que hayan inventado la pólvora". Un Brassens, filósofo y poeta, no puede ocultar su rencor. ¡Perdona en el último verso, pero no volvería repetirlo! Al menos no con ella.
Cuenta Agustín Calvo en su libro "19 canciones" de Brassens que entre las canciones de amores desgarrados (por ejemplo "Puta de ti") no es esta de las que más fácilmente dejen percibir su tono y su sentido con una mezcla evidente entre lo bucólico-literario y lo vulgar-obsceno en el ánimo del resignado amante que cuenta la aventura. Es tal vez esa extrañeza lo que le movió a traducirla con bastantes licencias, junto con la música, que es una de las más pegadizas que inventó Brassens.
(Comentarios del autor, citando a R. Chao y Agustín Gª Calvo)
Muy común en la literatura y, en particular, en la poesía amorosa, la metáfora que asocia a la mujer y la flor se encuentra aquí en una de las canciones más antiguas y famosas de Georges Brassens: Une jolie fleur (dans une peau d' vache). Entre los poetas que han utilizado esta comparación imaginaria, es especialmente interesante referirse a Pierre de Ronsard, que figura entre los favoritos del setois, junto con Jean de La Fontaine, François Rabelais y François Villon.
Citemos, por ejemplo, Comme on voit sur la Branche, un soneto en alejandrinos, dedicado a Marie. Una rosa personifica a la mujer (como en el Saturno de Brassens). Y los sentimientos de amor del autor que se siente atraído por la belleza y el perfume de esta flor, así como del dolor que siente y expresa tras su muerte. En su estudio La femme dans l'œuvre de Georges Brassens (1991), Paul Ghézi extrae una cita que ilustra uno de los mensajes que Brassens transmite en su canción: "El dolor causado por una de sus espinas dura mucho tiempo después de la picadura”.
Pero volvamos al "Príncipe de los poetas y poeta de los príncipes" y, más concretamente, a la colección de Amours. En este último podemos leer Mon dieu, mon dieu, que ma maistresse est belle, un soneto en decasílabos en el que el poeta describe a una mujer cuya belleza admira y de la que se enamora, antes de decir lo mucho que puede hacerle sufrir por dentro. Esto se repite en Une jolie fleur, donde Brassens también habla de una ruptura:
Entonces un día tomó la llave del campo
Dejándome con un desafortunado dolor en el alma.
Una diferencia a tener en cuenta es que, al final, no se lamenta de la marcha de la joven de la que hace protagonista de su poema, a diferencia de Ronsard. Georges también utiliza el decasílabo y la metáfora botánica para reconocer el desfase entre la apariencia de la mujer y su nocivo temperamento (en sus notas, René Fallet hace lo mismo, hablando de amores forrados de zarzas). Así nació la locución que, utilizada para formar un quiasmo (figura retórica en la que dos grupos de palabras se disponen en una estructura cruzada del tipo AB/BA), inicia el estribillo de la canción (una cuarteta compuesta por versos de nueve pies) y le da título al mismo tiempo:
Un' joli' fleur dans une peau d' vache,
Un' joli' vach' déguisée en fleur.
Es una canción de circunstancias. Y se puede establecer aquí un vínculo con el episodio de "Petite Jo" (para la anécdota, Victor Laville y Christian Mars nos cuentan, en el libro Brassens, Le mauvais sujet repenti (Brassens, el mal sujeto arrepentido) publicado en 2006, que unas cuantas damas, y no pocas, pretenden ser la famosa flor bonita. Brassens la conoció a finales de junio de 1945 en el andén del metro Denfert-Rochereau (en Brassens avant Brassens - De Sète à l'impasse Florimont (2001), Émile Miramont se refiere al metro de Cambronne). Jeanine, que se llamaba Josette o Josiane, y trabajaba en la oficina de recaudación del distrito 14, en la calle Émile-Dubois. Georges, que la apodó "Petite Jo", tuvo un complicado romance con esta joven, traviesa y mitómana. El recuerdo de este episodio - revelado por André Larue en Brassens ou la mauvaise herbe (1970) - se encuentra también en P... de toi y en la versión final de Mauvais sujet repenti. Aunque el poeta de Sète negaba a menudo que sus canciones fuesen autobiográficas, reconocía en privado que la "pequeña Jo" había desempeñado un papel importante en la elaboración de estos textos.
La historia de la escritura de Une jolie fleur se remonta a abril de 1954, aunque estos versos podrían haber sido redactados mucho antes. El segundo volumen de los Manuscritos de Brassens (2002) nos permite examinar tres borradores, uno de los cuales está fechado precisamente el lunes 19 de abril de 1954: el lunes de Pascua del año en cuestión, tal y como indica Georges en su totalidad. Descubrimos una primera cuarteta inédita porque fue abandonada:
Ha corrido mucha agua bajo el puente,
Desde que huyó de mí
Para ir a vender su corazón errante
En buena compañía
Su sucesor, mucho más conocido (y que hace referencia al famoso adagio "El amor es ciego"), recibió algunas modificaciones. De hecho, la versión original era la siguiente:
Nunca en la tierra se vio a un amante
Más ciegos que yo en todas las edades,
Pero hay que decir que me había sacado los ojos
Con las picaduras de su corpiño...
Es evidente que Brassens intentó sustituir el término aiguillons (aguijón) por épines (espinas). Al final, estos cuatro versos tomaron la forma que conocemos a finales de abril de 1954:
Nunca en la tierra hubo un amante
Más ciegos que yo en todas las edades,
Pero debo decir que me había sacado los ojos
Al mirar demasiado de cerca su corpiño...
Si sabes dónde está ahora
Dile que mi corazón la perdona.
En la versión final, el bigotudo de Sète ya no se dirige al oyente y canta:
He estado enfadado con ella, pero ahora,
No le guardo rencor y mi corazón le perdona.
Otro punto importante es el estribillo. Brassens escribió originalmente la siguiente locución:
C'était la sœur de lait de mon bonheur
Ell' me menait par le bout du cœur.
En la página web de la asociación L'Amandier, Philippe Borie describe la melodía como una reminiscencia de los lamentos medievales. Es totalmente diferente de la que popularizó la canción después: más viva, más despierta, llevando en su interior la ingenuidad que expresa la modestia y la sencillez del corazón. Además de la evolución de la ambientación musical, el estribillo también fue reelaborado, como muestra uno de los borradores publicados en la caja de Manuscritos de Brassens. Así es como tomó forma la inmensamente popular cuarteta:
Un' joli' fleur dans une peau d' vache,
Un' joli' vach' disfrazado de flor,
Quién hace lo bello y quién te ata,
Entonces te lleva por el corazón...
Estas palabras describen a una mujer que hace que un hombre caiga bajo su influencia utilizando su encanto.
Une jolie fleur se grabó la noche del 28 de octubre de 1954 en el Apollo (de 17 a 21 horas), y se registró en la Sacem ese mismo año. Pierre Nicolas (contrabajo) y Antoine Schessa (segunda guitarra) tocaron en las dos tomas que grabaron Jean Bonzon y Pierre Fatosme. Fue un gran éxito, aunque al final las feministas lo consideraron en parte una prueba de la misoginia de Brassens.
No tenía mucha cabeza, no tenía
la mente mucho más grande que un dedal,
pero por amor no se pide
a las chicas que hayan inventado la pólvora...
La quinta estrofa, citada anteriormente, provocó comentarios en este sentido. Pierre Onténiente, entrevistado para el dossier "Spécial Brassens" de la revista mensual Paroles et Musique nº 41 (1984), explicó que, según él, estos versos se originaron en una broma durante una comida con amigos. Si situamos el significado de esta cuarteta en el contexto de la historia que cuenta el poema, es bastante plausible pensar que se puede explicar por el hecho de que la protagonista, que no ha comprendido los sentimientos del narrador hacia ella, no se da cuenta del daño que está haciendo.
A Jacques Vassal, que sugiere que este mismo verso podría analizarse también como una crítica a la actitud masculina de anteponer el deseo sexual a cualquier otra consideración, Lionel Champroux le responde: "Es bastante normal: En primavera Cupido hace todo tipo de ruido...", como dice en Les amours d'antan, "porque el corazón a los veinte años descansa donde descansa el ojo". Es más una observación que una crítica". Por lo tanto, es importante hacer una distinción aquí, ya que no había misoginia en Georges: esto se demuestra por la celebración muy importante de las mujeres en toda su obra. André Tillieu señala que, si en ciertas canciones del bigotudo se ataca a la mujer abiertamente infiel, el hombre, por su parte, rara vez se salva. Los dos sexos se ponen así en pie de igualdad. Como escribió Jean-Paul Sermonte en el editorial de Les Amis de Georges nº 98 (julio-agosto de 2007): ¡muchas mujeres le dirán que la piel de vaca no es específicamente femenina!
(Extracto del blog “Por las rutas de la primavera”, traducido libremente)
Comentarios
Publicar un comentario