No puede haber amor feliz (articulos)
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"Es justo una melodía de guitarra lo que se necesita en No hay amor feliz para sacudir nuestros corazones cuando Brassens lo canta en el escenario. Nos pareció que estaba muy en sintonía con este poema de Aragón. "¿Estaba jugando o no? Mirando sus grandes ojos de ardilla, tristes como el infierno, pensamos que no. Siempre esa desesperación que volvía como un domingo oscuro en cada estrofa: no hay amor feliz. Nunca se ha cantado mejor un poema de dolor. Pero preferimos que quede constancia.
De lo contrario, es dudar de todo. De todos. Todos ellos.
Curioso (y único) encuentro de Brassens con con Aragón el libertario, el apolítico absoluto; entonces cantor oficial del Partido Comunista, En 1953, Brassens pone música al famoso "No hay amor feliz", que los franceses pudieron descubrir tras la guerra. Seghers lo publicó en 1944 y en 1946 en La Diane francesa, alimentado por poemas de la Resistencia, varios de los cuales ya habían circulado clandestinamente.
Pero aquí, el tono íntimo y claramente personal no es realmente el que domina en la llamada de corneta patriótica de Diana.
Si revisas el texto, notarás que Brassens no cantó la última estrofa, como si, al final, este patriotismo ardientemente proclamado y esta inesperada y prosaica recurrencia al amor de Elsa, que Aragón iba a erigir ahora como musa oficial, le pareciera quizás casi fuera de lugar. Aragón creía que esta amputación era una mala interpretación que cambiaba todo el significado de su texto: un poema de resistencia y no sólo una canción de amor.
Recordemos que al mismo tiempo, Brassens utilizó, en un registro completamente diferente, la métrica y la música de su canción para el poema de Francis Jammes La Prière, versión que entonces prefería su musa Patachou.
Mientras buscaba en mis archivos la intervención de Brassens en esta historia de “sello” (que estoy seguro de que escuché de su boca), me encontré con una Radioscopia de 1971 de Jacques Chancel, en la que Brassens vuelve a una controversia sobre su puesta a la música del poema de Aragón. No sé exactamente qué controversia es, pero Brassens da indicaciones interesantes sobre el nacimiento de la canción. Así que transcribo.
"Eso fue lo que pasó. Una vez puse música al poema de Aragón, No hay amor feliz. Y me di cuenta de que el poema de Francis Jammes, La oración, tenía el mismo metro y caminaba sobre la misma música. Y canté ambas en el local de Patachou. Pero Patachou eligió La Prière de Francis Jammes. Así que declaramos a los autores [la Sociedad de Autores] esta canción con el poema de Francis Jammes. Y luego canté, porque me gustó, el poema de Aragón sobre esta misma música y fue la Sociedad de Autores la que durante unos años no lo aceptó. No es culpa mía en absoluto. No fui yo quien olvidó declararlo a los autores [la Sociedad de Autores], no es mi forma de actuar en absoluto. Simplemente le pedí a la Sociedad de Autores que grabara esta canción, no quisieron por un tiempo. Está arreglado, y Aragón lo sabe muy bien. Pero sabes que hay que desconfiar de lo que dicen los periodistas, porque no lo dicen todo».
Il n'y a pas d'amour heureux (1953) y La prière (1954). Al poner la misma música a los textos de dos poetas diferentes, Georges Brassens ilustró los versos del famoso poema de Aragon: La rose et le réséda (La rosa y la reseda): El que creía en el cielo, el que no creía… Armonizó, por así decirlo, una aparente contradicción que no dejó de desconcertar a parte de su público. Al grabar Il n'y a pas d'amour heureux y La prière con algunos meses de diferencia, Brassens unió al muy católico Francis Jammes con el ferviente poeta comunista Aragon. Los mismos acordes para la cruz, el rosario, la hoz y el martillo. Uno había escrito: "Mi partido me ha devuelto los ojos y la memoria...". (¡Estamos a mil millas del Plural!) y el otro: “Permíteme, oh Dios mío, arrodillarme en el suelo, quiero celebrarte llorando en mis manos.” (Hay que admitir que está muy lejos de la Meca). Pero, ¿por qué utilizó la misma melodía (cosa que volverá a hacer con otras canciones, por cierto)? Georges había respondido a Jacques Charpentreau: “Porque es la misma métrica, la misma versificación.” Y a la pregunta: - ¿Por qué no tomaste la última estrofa de Il n'y a pas d'amour heureux? - Por la historia de la patria; además que la idea está peor expresada, es pomposa, excesiva. ¿Fue una pura coincidencia que la aflicción amorosa de la estrella oficial del PC y los piadosos alejandrinos del cantante de la fe cristiana se cantaran al mismo ritmo? Probablemente, si hemos de creer la explicación del principal interesado. Sin embargo, a su manera un tanto provocadora, reafirma su inalterable gusto por la libertad. “Instintivamente, odio que alguien me imponga algo", le dijo a su amigo André Sève. Nadie podía obligarle a cantar lo que no quería, y nadie podía apropiarse de él. Es uno de esos pájaros de paso, de esos poetas salvajes: van donde su deseo les empuja; sobre montañas, y bosques, mares, y vientos, y lejos de la esclavitud. Puede cantar gravemente el Ave María y añadir a su repertorio las infamias sacrílegas de Melanie, esa antigua, niña zorra de María... De La Misa del ahorcado a La religieuse, de la página evangélica a la pintura licenciosa; este libertino altruista, este cantante libre (parecido a la “Camarde” que no necesita que nadie le sujete la guadaña) nunca permitirá que alguien le sujete la pluma o la guitarra. Sabe que escandalizará a muchos anarquistas cantando La prière, ¡pero no le importa! Incluso se sumará con su Chanson pour l'Auvergnat y su célebre “Qu'il te conduit à travers ciel, au Père Eternel...” (Que te conduzca a través del cielo al Padre Eterno). Sabe que ofenderá a los católicos con las blasfemas Je suis un voyou y Grand-père: “Antes de que el vicario pudiera soltar un grito, le di una patada en el culo en nombre del Padre, del Hijo y del Espíritu Santo”; pero no le importa, porque volverá a hacerlo maliciosamente con Le mécréant... Ni anarquista, ni anticristo de profesión: el hombre es inclasificable. Creció libremente en chabolas, tugurios insólitos y jardines superpoblados... El cielo castiga a los impíos tarde o temprano, como dijo Molière en Don Juan; pero si el cielo existe, esperamos que esté poblado de blasfemos de esta clase. El cielo sin Brassens no sería un lugar frecuentado.
De lo contrario, es dudar de todo. De todos. Todos ellos.
(Comentarios de René Fallet en Georges Brassens. Traducción libre)
Curioso (y único) encuentro de Brassens con con Aragón el libertario, el apolítico absoluto; entonces cantor oficial del Partido Comunista, En 1953, Brassens pone música al famoso "No hay amor feliz", que los franceses pudieron descubrir tras la guerra. Seghers lo publicó en 1944 y en 1946 en La Diane francesa, alimentado por poemas de la Resistencia, varios de los cuales ya habían circulado clandestinamente.
Pero aquí, el tono íntimo y claramente personal no es realmente el que domina en la llamada de corneta patriótica de Diana.
Si revisas el texto, notarás que Brassens no cantó la última estrofa, como si, al final, este patriotismo ardientemente proclamado y esta inesperada y prosaica recurrencia al amor de Elsa, que Aragón iba a erigir ahora como musa oficial, le pareciera quizás casi fuera de lugar. Aragón creía que esta amputación era una mala interpretación que cambiaba todo el significado de su texto: un poema de resistencia y no sólo una canción de amor.
Recordemos que al mismo tiempo, Brassens utilizó, en un registro completamente diferente, la métrica y la música de su canción para el poema de Francis Jammes La Prière, versión que entonces prefería su musa Patachou.
Mientras buscaba en mis archivos la intervención de Brassens en esta historia de “sello” (que estoy seguro de que escuché de su boca), me encontré con una Radioscopia de 1971 de Jacques Chancel, en la que Brassens vuelve a una controversia sobre su puesta a la música del poema de Aragón. No sé exactamente qué controversia es, pero Brassens da indicaciones interesantes sobre el nacimiento de la canción. Así que transcribo.
"Eso fue lo que pasó. Una vez puse música al poema de Aragón, No hay amor feliz. Y me di cuenta de que el poema de Francis Jammes, La oración, tenía el mismo metro y caminaba sobre la misma música. Y canté ambas en el local de Patachou. Pero Patachou eligió La Prière de Francis Jammes. Así que declaramos a los autores [la Sociedad de Autores] esta canción con el poema de Francis Jammes. Y luego canté, porque me gustó, el poema de Aragón sobre esta misma música y fue la Sociedad de Autores la que durante unos años no lo aceptó. No es culpa mía en absoluto. No fui yo quien olvidó declararlo a los autores [la Sociedad de Autores], no es mi forma de actuar en absoluto. Simplemente le pedí a la Sociedad de Autores que grabara esta canción, no quisieron por un tiempo. Está arreglado, y Aragón lo sabe muy bien. Pero sabes que hay que desconfiar de lo que dicen los periodistas, porque no lo dicen todo».
(Diversas fuentes no datadas)
Il n'y a pas d'amour heureux (1953) y La prière (1954). Al poner la misma música a los textos de dos poetas diferentes, Georges Brassens ilustró los versos del famoso poema de Aragon: La rose et le réséda (La rosa y la reseda): El que creía en el cielo, el que no creía… Armonizó, por así decirlo, una aparente contradicción que no dejó de desconcertar a parte de su público. Al grabar Il n'y a pas d'amour heureux y La prière con algunos meses de diferencia, Brassens unió al muy católico Francis Jammes con el ferviente poeta comunista Aragon. Los mismos acordes para la cruz, el rosario, la hoz y el martillo. Uno había escrito: "Mi partido me ha devuelto los ojos y la memoria...". (¡Estamos a mil millas del Plural!) y el otro: “Permíteme, oh Dios mío, arrodillarme en el suelo, quiero celebrarte llorando en mis manos.” (Hay que admitir que está muy lejos de la Meca). Pero, ¿por qué utilizó la misma melodía (cosa que volverá a hacer con otras canciones, por cierto)? Georges había respondido a Jacques Charpentreau: “Porque es la misma métrica, la misma versificación.” Y a la pregunta: - ¿Por qué no tomaste la última estrofa de Il n'y a pas d'amour heureux? - Por la historia de la patria; además que la idea está peor expresada, es pomposa, excesiva. ¿Fue una pura coincidencia que la aflicción amorosa de la estrella oficial del PC y los piadosos alejandrinos del cantante de la fe cristiana se cantaran al mismo ritmo? Probablemente, si hemos de creer la explicación del principal interesado. Sin embargo, a su manera un tanto provocadora, reafirma su inalterable gusto por la libertad. “Instintivamente, odio que alguien me imponga algo", le dijo a su amigo André Sève. Nadie podía obligarle a cantar lo que no quería, y nadie podía apropiarse de él. Es uno de esos pájaros de paso, de esos poetas salvajes: van donde su deseo les empuja; sobre montañas, y bosques, mares, y vientos, y lejos de la esclavitud. Puede cantar gravemente el Ave María y añadir a su repertorio las infamias sacrílegas de Melanie, esa antigua, niña zorra de María... De La Misa del ahorcado a La religieuse, de la página evangélica a la pintura licenciosa; este libertino altruista, este cantante libre (parecido a la “Camarde” que no necesita que nadie le sujete la guadaña) nunca permitirá que alguien le sujete la pluma o la guitarra. Sabe que escandalizará a muchos anarquistas cantando La prière, ¡pero no le importa! Incluso se sumará con su Chanson pour l'Auvergnat y su célebre “Qu'il te conduit à travers ciel, au Père Eternel...” (Que te conduzca a través del cielo al Padre Eterno). Sabe que ofenderá a los católicos con las blasfemas Je suis un voyou y Grand-père: “Antes de que el vicario pudiera soltar un grito, le di una patada en el culo en nombre del Padre, del Hijo y del Espíritu Santo”; pero no le importa, porque volverá a hacerlo maliciosamente con Le mécréant... Ni anarquista, ni anticristo de profesión: el hombre es inclasificable. Creció libremente en chabolas, tugurios insólitos y jardines superpoblados... El cielo castiga a los impíos tarde o temprano, como dijo Molière en Don Juan; pero si el cielo existe, esperamos que esté poblado de blasfemos de esta clase. El cielo sin Brassens no sería un lugar frecuentado.
(De fuente no datada)
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