Los castillos de arena (artículos)
COMENTARIOS A LA CANCIÓN
Las similitudes terminan ahí, pues si “Supplique…” es un testamento (¡un codicilo, para ser precisos!), los Castillos de arena son una maravillosa fábula que compara la lucha de los niños que defienden su castillo contra la marea creciente y contra las feroces “hordas sarracenas” de las pandillas rivales: ¡Es el momento en que la Guerra de los Botones se equipara a las conquistas del Cid! Qué riqueza entre "el rapto de nuestras sabinas, más bellas que las suyas, ¡a fe mía!", “el cuerpo a cuerpo digno de Homero”, “el irrisorio botín que se lleva el enemigo como la espuma (raquetas y aros...)” y demás. Pero cuando acuden a besar a sus pequeñas novias que se han quedado a ver la batalla en la duna ("corremos hacia la recompensa / que el bello sexo dispensa / a los cansados pequeños héroes" expresado con tanta perfección y ternura) sucede lo inevitable: una ola inadvertida vendrá a derribar el castillo para siempre. Escuchamos el sonido del oleaje, sentimos la arena húmeda bajo nuestros pies, nos encontramos de rodillas en pantalones cortos con nuestra pala para consolidar torres y almenas... Cantar este tipo de canciones es mucho más visual que ver una película. Como si Ratatouille probara su comida: me produce fuegos artificiales en la cabeza. Castillos de arena/muros infranqueables, costas/paisajes, Homero/amargura, defensa/pérdida de avance, etc... ¡qué delicia absoluta!
Notemos también que Brassens no desanimará a los soldados en la flor de la vida que luchan por su castillo: sabe que esta batalla perdida de antemano es también el aprendizaje de futuras batallas aún más decepcionantes... Todos podemos reconocernos en esta canción, porque todos hemos defendido castillos contra mareas crecientes en el pasado y hemos conocido esas victorias embriagadoras y esas amargas derrotas. Imaginemos por un momento al poeta tirando de su pipa en la playa, viendo a los niños jugar, y sentando las bases, en el pensamiento, de este fabuloso poema... ¡Qué genio bajo ese bigote!
He aquí una canción sobre la naturaleza transitoria de todos los logros humanos. La excitante experiencia del éxito desaparece en un instante y su paso es imperceptible. Con la canción de Brassens, probablemente sea un error tratar de relacionar las batallas que describe con las guerras históricas del siglo XX. En cambio, creo que debería verse como su visión general de la condición humana. En Les châteaux de sable, Brassens habla de una dimensión épica invisible en el trasfondo de la vida humana; esta es la rueda de la historia y es inevitablemente destructiva. El tema de la muerte y el paso fugaz del tiempo se repiten con bastante frecuencia en las canciones de Brassen.
Aunque estaba feliz con este poema, el propio Brassens nunca le puso música. Las opiniones expresadas por Brassens sobre este poema y esta grabación se conocen gracias a su correspondencia después de la jubilación. El amigo de Brassens, Emmanuel, le hizo esta pregunta
“.... sobre la canción "Les châteaux de sable" que no creo que hayas podido grabar tú mismo. La conozco por dos intérpretes: Maxime Leforestier y Valérie Ambroise, pero con dos melodías diferentes. ¡Imagino que ninguno de ellos es tuyo porque ninguno de ellos se habría divertido rehaciendo una de tus canciones! ¿Cuál prefiere?”
Esta fue la respuesta de Brassens:
"Les châteaux de sable" es una canción con la que estoy bastante contento. Pasé mucho tiempo perfeccionando este poema de 78 versos, sin estribillos; pero, sobre todo, es un texto raro en el que evoco la infancia, la juventud. Creo que logré pintar un esbozo de la vida que pasa, del tiempo que pasa, de lo esencial que puede barrer una simple ola.
Esta canción, sin música, quedó en mis cuadernos cuando me retiré. Fue mi amigo Jean Bertola quien le puso melodía y la grabó por primera vez en 1985, con otros once temas inéditos, en un álbum de 30 cm titulado "Le patrimoine de Brassens par Jean Bertola".
Es esta versión la que realizó Maxime Le Forestier. Si hay confusión sobre la atribución de la música y Bertola no recibe crédito por ella en las grabaciones de Le Forestier y en varias citas, es porque se produjo un error (¡la omisión de un asterisco!) en la reedición del disco de Bertola en CD.
Valérie Ambroise ha grabado tres de mis canciones inéditas: "La guerre", "L'arc-en-ciel d'un quart d'heurex" y "Les châteaux de sable". Para estos tres títulos, eligió la música de G. Bourgeois. Para "La guerre", Valérie probablemente no sabía que yo mismo había compuesto una pieza musical, que al mismo tiempo Jacques Yvart eligió para su interpretación en el álbum "Bonjour la paix". Es un fenómeno único, creo, y que encuentro bastante divertido, que casi diez de mis textos se hayan vestido con dos músicas diferentes y a veces incluso con tres. ("La guerre" recibió una tercera melodía, de Éric Zimmermann). No conozco ningún texto de Brel, Ferré, Béart o cualquier otro que esté ambientado con dos melodías diferentes.
En cuanto a mi preferencia, debo admitir que ambas melodías me resultan agradables y totalmente adecuadas y que Valérie y Maxime son dos artistas a los que aprecio mucho, tanto por sus interpretaciones de mis cancioncillas como por los demás aspectos de su trabajo. Agradezco mucho la constancia y el entusiasmo que ambos han mantenido en la difusión de mis canciones con un nivel de calidad muy alto. La interpretación de Valerie Ambroise de mi canción "Dans l'eau de la claire fontaine" en armenio me pareció especialmente entrañable.
Brassens, deliberadamente, no tuvo hijos y, aunque a veces tocó el tema de la infancia en sus canciones, se podría pensar que no era el tema en el que se sentía más cómodo. Eso podría pensarse hasta que se escucha esta increíble canción póstuma, arreglada musicalmente y cantada por Bertola en los 80, y a la que Maxime Le Forestier sacó nuevo brillo en los 90 («Le grand cahier» Maxime Le Forestier, 1998).
Les Châteaux de sable es claramente una de mis letras favoritas de Brassens. Vuelve a desplegar aquí su virtuosismo poético, su ternura, su visión, su inspiración, su creatividad, su sensibilidad... en un texto milagrosamente equilibrado. Para mí, esta canción es la contrapartida póstuma de la famosa Supplique pour être enterré à la plage de Sète. Dos canciones largas (¡13 estrofas cada una!), ambas tienen lugar en una playa, una al principio de la vida, la otra al final... Y para ambos son poemas sencillamente perfectos: ninguna palabra sobra, cada verso es una delicia, la densidad del vocabulario utilizado es única, las rimas increíbles, a lo que se añade un ritmo narrativo irreprochable.Las similitudes terminan ahí, pues si “Supplique…” es un testamento (¡un codicilo, para ser precisos!), los Castillos de arena son una maravillosa fábula que compara la lucha de los niños que defienden su castillo contra la marea creciente y contra las feroces “hordas sarracenas” de las pandillas rivales: ¡Es el momento en que la Guerra de los Botones se equipara a las conquistas del Cid! Qué riqueza entre "el rapto de nuestras sabinas, más bellas que las suyas, ¡a fe mía!", “el cuerpo a cuerpo digno de Homero”, “el irrisorio botín que se lleva el enemigo como la espuma (raquetas y aros...)” y demás. Pero cuando acuden a besar a sus pequeñas novias que se han quedado a ver la batalla en la duna ("corremos hacia la recompensa / que el bello sexo dispensa / a los cansados pequeños héroes" expresado con tanta perfección y ternura) sucede lo inevitable: una ola inadvertida vendrá a derribar el castillo para siempre. Escuchamos el sonido del oleaje, sentimos la arena húmeda bajo nuestros pies, nos encontramos de rodillas en pantalones cortos con nuestra pala para consolidar torres y almenas... Cantar este tipo de canciones es mucho más visual que ver una película. Como si Ratatouille probara su comida: me produce fuegos artificiales en la cabeza. Castillos de arena/muros infranqueables, costas/paisajes, Homero/amargura, defensa/pérdida de avance, etc... ¡qué delicia absoluta!
Notemos también que Brassens no desanimará a los soldados en la flor de la vida que luchan por su castillo: sabe que esta batalla perdida de antemano es también el aprendizaje de futuras batallas aún más decepcionantes... Todos podemos reconocernos en esta canción, porque todos hemos defendido castillos contra mareas crecientes en el pasado y hemos conocido esas victorias embriagadoras y esas amargas derrotas. Imaginemos por un momento al poeta tirando de su pipa en la playa, viendo a los niños jugar, y sentando las bases, en el pensamiento, de este fabuloso poema... ¡Qué genio bajo ese bigote!
(Traducción y adaptación libre del comentario de Francis Cabrel en su versión de la canción en YouTube).
He aquí una canción sobre la naturaleza transitoria de todos los logros humanos. La excitante experiencia del éxito desaparece en un instante y su paso es imperceptible. Con la canción de Brassens, probablemente sea un error tratar de relacionar las batallas que describe con las guerras históricas del siglo XX. En cambio, creo que debería verse como su visión general de la condición humana. En Les châteaux de sable, Brassens habla de una dimensión épica invisible en el trasfondo de la vida humana; esta es la rueda de la historia y es inevitablemente destructiva. El tema de la muerte y el paso fugaz del tiempo se repiten con bastante frecuencia en las canciones de Brassen.
Aunque estaba feliz con este poema, el propio Brassens nunca le puso música. Las opiniones expresadas por Brassens sobre este poema y esta grabación se conocen gracias a su correspondencia después de la jubilación. El amigo de Brassens, Emmanuel, le hizo esta pregunta
“.... sobre la canción "Les châteaux de sable" que no creo que hayas podido grabar tú mismo. La conozco por dos intérpretes: Maxime Leforestier y Valérie Ambroise, pero con dos melodías diferentes. ¡Imagino que ninguno de ellos es tuyo porque ninguno de ellos se habría divertido rehaciendo una de tus canciones! ¿Cuál prefiere?”
Esta fue la respuesta de Brassens:
"Les châteaux de sable" es una canción con la que estoy bastante contento. Pasé mucho tiempo perfeccionando este poema de 78 versos, sin estribillos; pero, sobre todo, es un texto raro en el que evoco la infancia, la juventud. Creo que logré pintar un esbozo de la vida que pasa, del tiempo que pasa, de lo esencial que puede barrer una simple ola.
Esta canción, sin música, quedó en mis cuadernos cuando me retiré. Fue mi amigo Jean Bertola quien le puso melodía y la grabó por primera vez en 1985, con otros once temas inéditos, en un álbum de 30 cm titulado "Le patrimoine de Brassens par Jean Bertola".
Es esta versión la que realizó Maxime Le Forestier. Si hay confusión sobre la atribución de la música y Bertola no recibe crédito por ella en las grabaciones de Le Forestier y en varias citas, es porque se produjo un error (¡la omisión de un asterisco!) en la reedición del disco de Bertola en CD.
Valérie Ambroise ha grabado tres de mis canciones inéditas: "La guerre", "L'arc-en-ciel d'un quart d'heurex" y "Les châteaux de sable". Para estos tres títulos, eligió la música de G. Bourgeois. Para "La guerre", Valérie probablemente no sabía que yo mismo había compuesto una pieza musical, que al mismo tiempo Jacques Yvart eligió para su interpretación en el álbum "Bonjour la paix". Es un fenómeno único, creo, y que encuentro bastante divertido, que casi diez de mis textos se hayan vestido con dos músicas diferentes y a veces incluso con tres. ("La guerre" recibió una tercera melodía, de Éric Zimmermann). No conozco ningún texto de Brel, Ferré, Béart o cualquier otro que esté ambientado con dos melodías diferentes.
En cuanto a mi preferencia, debo admitir que ambas melodías me resultan agradables y totalmente adecuadas y que Valérie y Maxime son dos artistas a los que aprecio mucho, tanto por sus interpretaciones de mis cancioncillas como por los demás aspectos de su trabajo. Agradezco mucho la constancia y el entusiasmo que ambos han mantenido en la difusión de mis canciones con un nivel de calidad muy alto. La interpretación de Valerie Ambroise de mi canción "Dans l'eau de la claire fontaine" en armenio me pareció especialmente entrañable.
(Extracto de un texto de David Yenley en su blog en traducción libre)
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