La visita (artículos)
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Si este maldito 30 de octubre de 1981 nunca hubiera llegado y Brassens, que ahora sería un alegre centenario, estuviera aquí con nosotros, habría que preguntarle por qué nunca grabó este texto que, en mi opinión, es una de sus obras maestras absolutas.
He encontrado dos versiones: 1982 por Jean Bertola (¿con música original?) y la versión del propio Brassens con música del Boulevard du temps qui passe. Este tema no ha de confundirse con “La visite” de Maxime Le Forstier, canción compuesta por él en homenaje a Brassens .
Podemos encontrarla en el álbum de Jean Bertola: “Les dernières chansons inédites de Georges Brassens ” de 1982. Jean Bertola es un cantante y compositor, conocido en particular por haber interpretado textos no grabados por Georges Brassens a quien era cercano. Fue uno de los coristas de Brassens en “Le roi” en 1972 y en “Tempestad en la pila de agua bendita” en 1976.
Lanzó este primer álbum, de 2 discos, basado en textos y música de Georges Brassens . 1 - Quand les cons sont braves, 2 - Méchantes avec de jolis seins, 3 - Dieu s'il existe, 4 - Le vieux Normand, 5 - Le passéiste, 6 - Ceux qui ne pensent pas comme nous, 7 - La visite, 8 - La nymphomane, 9 - Clairette et la fourmi, 10 - Entre la rue Didot et la rue de Vanves, 11 - L'andropause, 12 - Entre l'Espagne et l'Italie, 13 - La maîtresse d'école, 14 - Ce n'est pas tout d'être mon père, 15 - Le sceptique, 16 - Retouches à un roman d'amour de quatre sous, 17 - Le pêcheur.
Averigua porqué, después de muchas vicisitudes y dos bases musicales completamente diferentes entre sí, fue Jean Bertola quien finalmente lo interpretó y grabó. “La visita” es la canción del estupor del tolerante hacia la intolerancia ciega, sorda y muda. Con respecto a aquellos que vienen sin malas intenciones, con actitudes plenamente amistosas, y que ven las puertas y las ventanas se cierran a su paso. Es una canción que fue compuesta en un año no especificado del pasado, pero que podemos trasladar muy oportunamente al presente, al mundo donde vivimos ahora. Todos los que cierran puertas y ventanas, encerrándose en cubículos más o menos lujosos y que buscan, exigen y votan el verdadero flagelo de nuestro tiempo: la llamada “seguridad". Veo el sectarismo, el hijo del miedo artificial inculcado por el poder, de la misma manera que la guerra y quizás peor. Es el digno compañero de la guerra, especialmente el “contraterrorismo". Esto por esto exactamente por lo que “La visita” no es solo una canción contra la guerra. Es quizás una de las canciones más en contra de la guerra jamás escrita.
La visita (1976) Hay dos versiones de La visite. En su libro “Brassens auprès de son arbre” (Julliard), André Tillieu comenta: "Por mi parte, siempre lamentaré la ausencia en este último LP de una canción llamada La visite, una especie de reverso del "Auvergnat", de un conmovedor desencanto. Había estado esperando (por lo que sé) para componer la música unos cinco años. Había una que se adaptaba admirablemente a su estructura métrica, pero pensó que era demasiado viva, demasiado "fanfarrona" para un texto tan frío. Una pena para nosotros. Jean Bertola grabó desde entonces esta canción, con otra pieza musical que Brassens había compuesto con la misma letra. "La visita”, interpretada por Brassens (con la melodía de Boulevard du temps qui passe). fue grabada, a petición de la compañía discográfica, en julio de 1976 en casa de GB, 4 meses antes de la grabación del último LP titulado "Nouvelles chansons". Si no se conservó La visite, se publicó sin embargo en los CD integrales de 1991, 2001 y 2006. Por nuestra parte, siempre hemos preferido la versión "Bertola", que parece estar más cerca del espíritu de la el espíritu del texto.
Curiosamente despreciada por muchos biógrafos, La visite es, sin embargo, una de las canciones más sustanciales del trabajo de Georges Brassens. ¿Nos hemos dado cuenta? - Por primera vez, el enfoque del poeta solitario se ha convertido en comunitario: “No éramos Barbazules/ Ni pelados, ni sarnosos...” El mal sujeto, el pícaro, la mala hierba, el que se ha equivocado, el extranjero de "l'Auvergnat"...
“Juan El Lobo” siempre está solo en sus andanzas y revueltas. El infeliz personaje de La rosa, la botella y el apretón de manos y de La mala reputación, nunca está flanqueado por un compañero (excepto en Les quatre bacheliers) y no forma parte de ninguna camarilla, manada o compañía... En La visita, el famoso alejandrino: ¡Bande à part, sacrebleu! c'est ma règle et j'y tiens (¡Banda aparte, maldita sea, Es mi regla y quiero cumplirla!) ya no se utiliza. Es en compañía cuando nos arriesgamos, es juntos cuando somos rechazados.
Esta canción evoca una secuencia cinematográfica. Un plano general en el que vemos a un grupo (¿trabajadores inmigrantes, viajeros?) avanzando por campos; un grupo que, al acercarse al pueblo, ven que se trancan las puertas y las persianas se cierran de golpe... Las casas y los corazones están ofuscados por el miedo. Sin embargo, estos visitantes no han venido a pedir nada: ni dinero ni siquiera trabajo, sólo querían presentarse, saludar inocentemente de pasada. Los habitantes del pueblo no desean esta visita. Se esconden tras la muralla, pusilánimes. ¿Por qué este rechazo? ¿Son demasiado groseros, son malvados? No, tienen miedo. Tienen este miedo ancestral a todo lo que viene de otra parte, esa desconfianza deletérea que les empuja a refugiarse detrás de un egoísmo que consideran protector. Del miedo nace el racismo, la forma más angustiosa de la estupidez humana. Por supuesto, no es una cuestión de ubicación. No somos más racistas aquí que en otros países. El comentario de Pierre Daninos: "Los franceses pueden ser considerados el pueblo más hospitalario del mundo, siempre que no se quiera entrar en sus casas" puede atribuirse a casi todos los ciudadanos del mundo, o casi. Se dice que el extranjero sólo es bello en el momento en que se marcha. Pura tontería: un pueblo no puede crecer permaneciendo atrincherado en su propia autocomplacencia. Al final, la negativa del otro siempre se alimenta de la duda que tenemos de nosotros mismos. ¿Es posible tener un estado de ánimo tan deplorable y seguir amando a Brassens? Sí, ciertamente, si te gustan sus melodías y has captado el sentido profundo de sus palabras. Ser racista y amar al autor de La visite es una antinomia. La visite es la antítesis de la Chanson pour l'Auvergnat y es una continuación de la Balada de las personas que nacieron en alguna parte. Sin embargo, todavía hay esperanza en esta triste historia. La visita se acaba de suspender. El momento en que los tiempos cambien, en que la confianza libere los cerrojos de los corazones y en que "los pobres apretones de manos ya no se tiren en las cunetas" los visitantes serán bien recibidos. Esta visita es un poco como si fuera el propio Brassens quien nos la devolviera. Nos muestra el color de los rechazos. Escuchar a Brassens, comprenderlo, es evolucionar hacia más humanidad. Es como habitar un país sin donde la poesía y la música, alimentadas por la fraternidad, no pueden limitarse.
He encontrado dos versiones: 1982 por Jean Bertola (¿con música original?) y la versión del propio Brassens con música del Boulevard du temps qui passe. Este tema no ha de confundirse con “La visite” de Maxime Le Forstier, canción compuesta por él en homenaje a Brassens .
Podemos encontrarla en el álbum de Jean Bertola: “Les dernières chansons inédites de Georges Brassens ” de 1982. Jean Bertola es un cantante y compositor, conocido en particular por haber interpretado textos no grabados por Georges Brassens a quien era cercano. Fue uno de los coristas de Brassens en “Le roi” en 1972 y en “Tempestad en la pila de agua bendita” en 1976.
Lanzó este primer álbum, de 2 discos, basado en textos y música de Georges Brassens . 1 - Quand les cons sont braves, 2 - Méchantes avec de jolis seins, 3 - Dieu s'il existe, 4 - Le vieux Normand, 5 - Le passéiste, 6 - Ceux qui ne pensent pas comme nous, 7 - La visite, 8 - La nymphomane, 9 - Clairette et la fourmi, 10 - Entre la rue Didot et la rue de Vanves, 11 - L'andropause, 12 - Entre l'Espagne et l'Italie, 13 - La maîtresse d'école, 14 - Ce n'est pas tout d'être mon père, 15 - Le sceptique, 16 - Retouches à un roman d'amour de quatre sous, 17 - Le pêcheur.
(Comentarios del autor)
Averigua porqué, después de muchas vicisitudes y dos bases musicales completamente diferentes entre sí, fue Jean Bertola quien finalmente lo interpretó y grabó. “La visita” es la canción del estupor del tolerante hacia la intolerancia ciega, sorda y muda. Con respecto a aquellos que vienen sin malas intenciones, con actitudes plenamente amistosas, y que ven las puertas y las ventanas se cierran a su paso. Es una canción que fue compuesta en un año no especificado del pasado, pero que podemos trasladar muy oportunamente al presente, al mundo donde vivimos ahora. Todos los que cierran puertas y ventanas, encerrándose en cubículos más o menos lujosos y que buscan, exigen y votan el verdadero flagelo de nuestro tiempo: la llamada “seguridad". Veo el sectarismo, el hijo del miedo artificial inculcado por el poder, de la misma manera que la guerra y quizás peor. Es el digno compañero de la guerra, especialmente el “contraterrorismo". Esto por esto exactamente por lo que “La visita” no es solo una canción contra la guerra. Es quizás una de las canciones más en contra de la guerra jamás escrita.
(Traducido libremente de “Canciones contra la guerra” en francés/italiano)
La visita (1976) Hay dos versiones de La visite. En su libro “Brassens auprès de son arbre” (Julliard), André Tillieu comenta: "Por mi parte, siempre lamentaré la ausencia en este último LP de una canción llamada La visite, una especie de reverso del "Auvergnat", de un conmovedor desencanto. Había estado esperando (por lo que sé) para componer la música unos cinco años. Había una que se adaptaba admirablemente a su estructura métrica, pero pensó que era demasiado viva, demasiado "fanfarrona" para un texto tan frío. Una pena para nosotros. Jean Bertola grabó desde entonces esta canción, con otra pieza musical que Brassens había compuesto con la misma letra. "La visita”, interpretada por Brassens (con la melodía de Boulevard du temps qui passe). fue grabada, a petición de la compañía discográfica, en julio de 1976 en casa de GB, 4 meses antes de la grabación del último LP titulado "Nouvelles chansons". Si no se conservó La visite, se publicó sin embargo en los CD integrales de 1991, 2001 y 2006. Por nuestra parte, siempre hemos preferido la versión "Bertola", que parece estar más cerca del espíritu de la el espíritu del texto.
Curiosamente despreciada por muchos biógrafos, La visite es, sin embargo, una de las canciones más sustanciales del trabajo de Georges Brassens. ¿Nos hemos dado cuenta? - Por primera vez, el enfoque del poeta solitario se ha convertido en comunitario: “No éramos Barbazules/ Ni pelados, ni sarnosos...” El mal sujeto, el pícaro, la mala hierba, el que se ha equivocado, el extranjero de "l'Auvergnat"...
“Juan El Lobo” siempre está solo en sus andanzas y revueltas. El infeliz personaje de La rosa, la botella y el apretón de manos y de La mala reputación, nunca está flanqueado por un compañero (excepto en Les quatre bacheliers) y no forma parte de ninguna camarilla, manada o compañía... En La visita, el famoso alejandrino: ¡Bande à part, sacrebleu! c'est ma règle et j'y tiens (¡Banda aparte, maldita sea, Es mi regla y quiero cumplirla!) ya no se utiliza. Es en compañía cuando nos arriesgamos, es juntos cuando somos rechazados.
Esta canción evoca una secuencia cinematográfica. Un plano general en el que vemos a un grupo (¿trabajadores inmigrantes, viajeros?) avanzando por campos; un grupo que, al acercarse al pueblo, ven que se trancan las puertas y las persianas se cierran de golpe... Las casas y los corazones están ofuscados por el miedo. Sin embargo, estos visitantes no han venido a pedir nada: ni dinero ni siquiera trabajo, sólo querían presentarse, saludar inocentemente de pasada. Los habitantes del pueblo no desean esta visita. Se esconden tras la muralla, pusilánimes. ¿Por qué este rechazo? ¿Son demasiado groseros, son malvados? No, tienen miedo. Tienen este miedo ancestral a todo lo que viene de otra parte, esa desconfianza deletérea que les empuja a refugiarse detrás de un egoísmo que consideran protector. Del miedo nace el racismo, la forma más angustiosa de la estupidez humana. Por supuesto, no es una cuestión de ubicación. No somos más racistas aquí que en otros países. El comentario de Pierre Daninos: "Los franceses pueden ser considerados el pueblo más hospitalario del mundo, siempre que no se quiera entrar en sus casas" puede atribuirse a casi todos los ciudadanos del mundo, o casi. Se dice que el extranjero sólo es bello en el momento en que se marcha. Pura tontería: un pueblo no puede crecer permaneciendo atrincherado en su propia autocomplacencia. Al final, la negativa del otro siempre se alimenta de la duda que tenemos de nosotros mismos. ¿Es posible tener un estado de ánimo tan deplorable y seguir amando a Brassens? Sí, ciertamente, si te gustan sus melodías y has captado el sentido profundo de sus palabras. Ser racista y amar al autor de La visite es una antinomia. La visite es la antítesis de la Chanson pour l'Auvergnat y es una continuación de la Balada de las personas que nacieron en alguna parte. Sin embargo, todavía hay esperanza en esta triste historia. La visita se acaba de suspender. El momento en que los tiempos cambien, en que la confianza libere los cerrojos de los corazones y en que "los pobres apretones de manos ya no se tiren en las cunetas" los visitantes serán bien recibidos. Esta visita es un poco como si fuera el propio Brassens quien nos la devolviera. Nos muestra el color de los rechazos. Escuchar a Brassens, comprenderlo, es evolucionar hacia más humanidad. Es como habitar un país sin donde la poesía y la música, alimentadas por la fraternidad, no pueden limitarse.
Et pourquoi nous haïr et mettre entre les races
Ces bornes ou ces eaux qu’abhorre l’œil de Dieu?
De frontières au ciel voyons-nous quelques traces?
Sa voûte est-elle un mur, une borne, un milieu?
¿Y por qué se odian y ponen entre las razas
esas fronteras o aguas que el ojo de Dios aborrece?
¿Vemos algún rastro de fronteras en el cielo?
¿Es su bóveda un muro, un límite, un espacio cerrado?
(A. de Lamartine, Poésies diverses, « La Marseillaise de la paix »(Traducción libre de un comentario de Jean-paul Sermonte, en “Amis de Georges”)
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