Hecatombe (artículos)
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Hecatombe fue la canción de presentación de G. Brassens en su primera actuación en público en un local de Monmatre, llamado Patachou, donde solía acudir a escuchar durante horas las actuaciones por el precio de un modesto café. Brassens se había presentado el día anterior, en realidad, a una sesión privada ante la popular actriz y cantante Henriette Ragon, alias "Patachou", dueña del antro. El local fue fundado en 1948 por la actriz y cantante apadrinada por el mítico Maurice Chevalier, que acabó adoptando el nombre artístico del propio cabaret: la Patachou).
Mercece la pena que cuente la historia según lo hizo Joaquín Carbonell en su web:
"... contemplaba
el arte de esa mujer, que se había propuesto que su club fuese un lugar
decente: el recinto estaba decorado con trozos de corbatas cortados con tijeras
a los clientes manoseadores. Brassens escuchó a esa mujer con arrobo y a otros
artistas (por allí pasaron más tarde Jacques Brel y Charles Aznavour), que
aspiraban a pisar las tablas del Bobino y del Olympia. Entonaban canciones
alegres, pícaras, piezas para provocar la risa de un espectador amargado por su
propia existencia. Todo era mentira, pero los sueños y el alcohol ayudaban a
sobrellevar la miseria. Una noche, al finalizar la jornada, Georges logró
vencer su enfermiza timidez y se acercó a Patachou. Consiguió contarle que
tenía algunas canciones escritas y que le gustaría que ella las interpretase.
“¿En serio? ¿Haces canciones?
Vale, cántamelas”, le invitó esa mujer, decidida y resuelta, que tenía tan solo tres años más
que Brassens. El muchacho tomó la guitarra, ascendió al pequeño escenario su
desordenado corpachón, ese bigote galo y esa mirada pícara y tierna. Era
visible su nerviosismo. Tanto que el contrabajista de la casa, Pierre Nicolas,
tomó su instrumento y decidió acompañarle para que se sintiera más arropado.
Patachou se sentó distraída,
agotada de tantas horas de artisteo; pero curiosa por ver qué podía cantar ese
tipo al que los dedos se le tropezaban entre los estrechos márgenes del mástil
de la guitarra. Y ¡Oh, se sintió paralizada! ¿Qué historia era esa?!
–¡Espera, espera! ¿Tú has escrito eso? –le preguntó levantándose del
taburete.
–Sí –le respondió un asustado Georges, que supuso que su oportunidad
había finalizado…
“Eso” era Hecatombe. La historia de unas verduleras en huelga que, asaltadas
por unos gendarmes, tratan de cortarles los huevos.
Tenía “Le petit cheval”, la historia de un caballito que aspiraba a conocer el buen tiempo. Siempre con buen humor, siempre hacia delante. Un tierno relato escrito por Paul Fort, el insigne poeta. Y cantó más: Le gorille, La mauvaise reputation… Patachou sintió que estaba ante alguien que venía a revolucionar no solo la escena, sino toda la chanson. Un viento nuevo, su sustituto.
Y París se volvió loco"
Podríamos despacharnos fácilmente con Hecatombe: bastaría afirmar que es una pochade
muy machista, compuesta por Brassens para divertir a los amigos. En este caso,
entonces, habría que dejar de lado los Fabliaux, las obras completas de
Rabelais y toda la poesía heroica-cómica de nuestra historia literaria. Pero
somos personas serias, es decir que nos gusta reír y estamos abiertos a las
maravillas de la imaginación que nos parecen muchas veces más verdaderas que la
supuesta realidad. Esta canción viene hacia nosotros desde hace más de setenta
años y siempre nos reímos con ella: nos gusta, pedimos más. Sin embargo, el
aficionado sabe que Brassens nunca hace sus fábulas con la única finalidad de
reír: sugiere constantemente. Él mismo dice y repite: "Soy un sugeridor";
pero, por cierto ¿qué sugiere en esta canción? Cantar es nombrar primero. Sin
embargo, el nombre debe ser apropiado y no es tan fácil. Brassens especifica
que en el momento de la escritura de Hécatombe, nunca había puesto un pie en
Brive la Gaillarde y que escuchó este nombre en las obras de teatro de su
época. Digamos desde el principio que Brassens aplica sus recuerdos en él, proyectando
con ferocidad la obsesión de la guerra atroz que vivió: Los hombres de
uniforme, los hombres de armas, las masacres, la ruina y devastación cuyas consecuencias,
aún hoy, se explican en fechas y números terroríficos (de 1940 a 1945: 50
millones de muertos). Aquella hecatombe que "fue la más bella de todos
los tiempos", la retoma en 1950 para hacer una canción. El lugar
elegido para transponer el evento cardinal del siglo es uno de los treinta mil
municipios de Francia. ¿Pero, por qué este? ¿Qué está haciendo Brive la
Gaillarde en esta historia?
Brassens conserva el escudo de armas de Brive: es incluso
este adorno el que dará a la de la canción "gaillarde"; El
cantante también tiene mucho cuidado en sembrar semillas que sugieren en su
carrera burlesca que es otra carnicería, la real, la desgraciadamente real, la
que grita detrás. Así, el texto evoca al "viejo mariscal de caballería",
cuyo retrato adornaría durante años las casas de los franceses. El título suena,
paradójicamente jubiloso, insiste en "caer, caer, caer, caer", rima
con hecatombe, pero es un cementerio. Creemos que el trillado "no a la
guerra" habría sido un poco flojo: sería el eslogan de un despacho que
disuelve cuidadosamente toda la reflexión. Tenía que inventar algo que fuera
una historia vengativa. Nada más natural que cantar una aventura paradójica,
donde lo grotesco afloja las fauces de quien tuvo que esconderse durante mucho
tiempo en el callejón sin salida del silencio forzado y el movimiento natural
del rebelde recupera sistemáticamente el horror que golpea fuertemente este
siglo casi vano. Mejor reír.
(Comentario de fuente no datada)
El cantante y compositor, desde el ático donde reside,
describe con deleite la lucha desigual de las verduleras contra los gendarmes.
Él ve, mira por sus ojos, y nos lo canta con risas al frente y excelentes artificios
verbales de los cuales el "gendarmicida" constituye una de las joyas
inolvidables. Las mujeres se involucran. Atacan. La lucha tuvo que revertirse,
por supuesto, pero también fue que las mujeres y los niños fueron las víctimas
más numerosas de lo que aún tenemos el descaro de llamar una guerra, cuando
sabemos que esto era otra cosa: una masacre para decir la palabra, la más
espantosa en la historia de los hombres.
La escena perentoria cabe tan seguramente en nuestros
tímpanos como "los sollozos largos", pero lejos de la "languidez
monótona", es una inmensa risa que nos espera; estallidos de risa que son
parte de los estallidos de bombas que arrojaron millones de personas inocentes
en la tumba. Esta gran broma encriptada es su respuesta a aquellos que eran tan
pequeños: hombres de armas, soldados, hombres 'fuertes'.
Las mujeres se involucran y surge la pregunta: pelear está bien; pero ¿con qué armas? Lo burlesco impone lógicamente el derrocamiento de todo orden: La tradición hace creer que la mujer calla, va a la misa, alimenta a la cría y llora en los entierros. Pero después del asesinato, es demasiado. Cada uno de ellos se convierte en "la gaillarde", y todos juntos rompen la civilización humana en pocos minutos. Historia de risa, historia de venganza, historia de una contrahistoria que, sin Brassens, nunca se habría contado. La guerra de los sexos, las mujeres contra los hombres, se deja llevar por la gran lucha del cuerpo de mujeres; Descubrimos entonces asombrados que la gente de armas "no tenía". Esta pirueta irresistible te deja soñando por mucho tiempo. ¿Cómo no podemos ver que se nos dice sin rodeos que el poder viril es puramente fantasmal y se reduce a lo trivial?
Nos detendremos, por el camino, en la forma completamente
perfecta donde el poeta saca el máximo partido a esta particularidad de nuestra
escritura poética: así la lucha de mujeres y hombres se plasmará en una
sucesión de rimas cruzadas, masculinas y femeninas. Esta delicada superposición
describe la lucha a través de la sílaba cantada más cercana. La articulación
fundamental de la poesía clásica representará la lucha literalmente.
Por cierto, ¿de dónde vienen estos cuerpos femeninos? Valiente Margot o En
el agua de la fuente clara presentan el hermoso cuerpo de nuestros
sueños. Con Hécatombe, estamos en las antípodas: el objeto de nuestros
deseos ha regresado magníficamente. Lo que atraía al hombre, esta presencia
fascinante, el asunto eterno de la seducción; se convierte en violencia
asesina: se niega el erotismo, ya no se trata de ser amado, ya no atraemos:
cazamos al contrario, nos sofocamos, golpeamos, humillamos. El obsceno solo es
capaz de asaltar. Debido a que el cuerpo que golpea es el de las hembras
grandes y gordas, en resumen, el de las madres. Ellas habían dado vida. Su
cuerpo, que una vez fue hermoso, ha sido sacrificado para la reproducción de la
especie; pero los hijos asesinos se decepcionaron y es "el último
ultraje" lo que debe infligirse. Como podemos ver, Brassens está más allá
de la política o la protesta juvenil: canta sobre el lugar más natural del
mundo y devasta sin pudor el orden humano de la apariencia masculina. Es
difícil ir más lejos en la revuelta.
Esta canción, (que setenta años después sigue siendo debatida) es una de las más sorprendentes de su autor en profundidad, encanto, música, elegancia y humor negro. Es todo el maravilloso arte del cantante en términos de sugerencia y delicadeza.
La plus grasse de ses femelles
Ouvrant son corsage dilaté,
Matraque à grand coup de mamelles
Ceux qui passent à sa portée.
La más gorda de estas hembras
abriendo su abultado sujetador
aporreó con grandes golpes de sus tetas
a los que pasaban a su alcance ...
Tácito dice que, cuando los germanos se retiraron ante las legiones romanas, las mujeres descubrieron sus senos para empujar a los hombres a reanudar la lucha. Hecatombe (cuyo título toma prestado de los sacrificios del mundo antiguo) está escrito alrededor de 1950. Por entonces la guerra más cruel de la historia acaba de terminar y los hombres habían llegado al culmen del horror. Y aquí, bajo la fábula más grotesca que se pueda imaginar, Brassens nos describe la confrontación y la Víctoria indiscutible de las mujeres sobre las "personas en armas". El cuerpo defensor y provocador descrito por el historiador latino se convierte en un cuerpo atacante, lo cual es normal ya que, dado que la línea de batalla ya no está en manos de los hombres, las mujeres deben entrar en la refriega. Con sus cuerpos como sus únicas armas, violan la ley, convirtiendo en el ridículo más obsceno la virilidad y su orden. La ira de las mujeres es legítima. Los que tan cuidadosamente habían enseñado a los hombres pequeños un lenguaje hermoso, el respeto a las leyes, el castigo de las malas palabras y la mala conducta de los pequeños; fueron despreciadas por la guerra de los grandes.
Le vieux maréchal des logis
Et lui fait crier: "Mort aux vaches,
Mort aux lois, vive l'anarchie!"
Frenética, una de ellos ataca
Al viejo Mariscal de intendencia
y lo hace gritando: "Muerte a vacas
Muerte a las leyes, ¡viva la anarquía! "
De la mansarde où je reside
J'exitais les farouches bras
Des mégères gendarmicides
En criant: "Hip, hip, hip, hourra!"
"Desde el ático donde vivo,
animé los brazos feroces
de las arpías de gendarmicidas
Gritando: ¡Hip, hip, hip, hurra!"
Él se da a sí mismo y nos nosotros el hermoso papel de espectadores.
Estamos lejos, lo vemos todo, y esa "gendarmicida" desconocida en el
diccionario señala la misma distancia dentro del idioma. Esta locura
rabelaisiana procede de una historia contada por el propio Brassens: “Había
escrito una canción: "La colisión", donde un coche de bodas y un
funeral se encuentran en una calle estrecha de Beaucaire (¡esta fue un suceso
auténtico del que Brassens se hizo eco en Le Libertaire cuando fue su editor al
final 40s!). Cada vez que una de las comitivas se negaba a ceder el paso, se
producía una batalla. Los gendarmes intervinieron y "todos se reconcilian…"
para "golpear a los gendarmes". Al trasladar a la escena de
Beaucaire a Brive la Gaillarde, las procesiones (demasiado formales a los ojos
del anarquista) y reemplazarlas con una pelea "sobre manojos de
cebollas", Brassens simplifica y complica, al mismo tiempo. Lo esencial
está en el nombre de la ciudad que prepara la rima esperada, sin olvidar que
podemos calificar esta canción de "gaillarde". En cuanto a las cebollas,
Además de su connotación obscena, traen de vuelta a la sabiduría popular que
quiere que cada uno se meta en sus cebollas (en sus asuntos).
Cuando escuchamos la canción, lo hacemos acelerados. Es un 6/8 muy rápido, una carcajada constante, con acumulación de situaciones simultáneas: cada estrofa, cortada en dos partes, permite multiplicar los horrores; se mezclas niveles de lenguaje, se repiten palabras que imitan una fiebre loca, un delirio anárquico muy concertado donde el ritmo implacable y la voz poco convencional, le dan al conjunto una forma heroica y cómica fascinante. La ironía alcanza su apogeo cuando el cantante confiesa (¡mientras la voz se eleva!):
“…à peine si j’ose
le dire, tellement c’est bas”
decir que es tan bajo ..."
Y luego repite dos veces lo que apenas se atrevió a decir;
y eso, con una voz clara y triunfante que marca la Victoria del narrador
infantil:
“Leur auraient mêm’ coupé les
choses
Par bonheur ils n’en avait pas”
Afortunadamente no tenían…
La "felicidad" del último verso, como el
"por supuesto" de "La mala reputación", son estos efectos
concentrados de los que nunca nos cansamos. Con descuido concluyen una situación
violenta, con esa sabiduría irónica y relajante que nos devuelve con un golpe
rítmico a la tierra.
(Análisis, desde una perspectiva anarquista, extraído
de una página francesa “El bulevar de los poetas”).
Hecatombe es la primera carga de profundidad (habrá otras) contra
la estrechez de miras, el chouvinismo y la intolerancia de los hombres. Fue una
de sus canciones como debutante (realizó la grabación el 14 de mayo de 1952) y
que, con El gorila, marcó definitivamente su mala reputación.
En 1948, Brassens, realiza un "auto de fe"
purificador. Confiesa a Roger Toussenot: "¿Quieres saber por qué quemé
todos esos poemas que te gustaban y que teníamos pensado publicar? - Es que
corto mis ramas más bellas para que el árbol crezca mejor todavía” (una
cita de Abel Gance). Más tarde se arrepentirá de ello. - "Es una
lástima, he tenido que tirar un montón de mierda, pero también muchas cosas
interesantes, ya que canciones como Bonhomme han escapado de las l porque
estaban en otra parte". Otra de las canciones que se salvaron de la
quema fue una titulada "La colisión", datada el 26 de noviembre de
1950. En ella estaba la génesis de Hecatombe. Brassens le cuenta a Philippe
Nèmo: "Era una historia de entierro y de boda que se cruzaban por una
calle muy estrecha. Nadie quería, evidentemente, ceder el paso al otro. Se
producía una pelea y se avisó a los gendarmes. Así que toda la gente de la boda
y el funeral terminaron haciendo causa común contra los gendarmes..."
De las catorce estrofas solo tres fueron conservados. Se
olvidará la carroza fúnebre y el cortejo nupcial. Serán ahora las verduleras
las que golpearán con sus monstruosas tetas, las que aplastarán con sus nalgas
de elefantes el cráneo de los idiotas.
¿Por qué situar este altercado en Brive-la-Gaillarde?
Escuchemos al propio Brassens: "En las obras de bulevar en 1900 se
hablaba a menudo de Brivela-Gaillarde. Yo lo situé en este lugar, no por los “galgos”
sino porque me gustaba el nombre (no conocía realmente el lugar entonces) y
busque precisamente lo que pasaba en Brivela-Gailalrde. Descubrí que el mercado
de cebollas era muy importante; por eso escribí "sobre racimos de
cebollas".
(Extracto de la página Amigos de Brassens, en
traducción libre)
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