El que erró su camino (artículos)
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El registro métrico de El que estaba equivocado será escrito en octosílabos y firmado por Brassens. Puede verse con qué amor e indulgencia se apoyan en este Jean Valjean sus hermanos. Sus hermanos, avergonzados por golpear un paquete que merece todas las disculpas, "Un búho nocturno en oro macizo". Sus hermanos que, siempre y en todas partes del mundo, están listos para linchar al horrible Machin y a la Cosa. Mucha emoción y enojo en la guitarra, a lo largo de esta gran canción que termina en apoteosis: "Cuando vi que todavía había gente y buena gente sobre la tierra, lloré sentado en el suelo, todas las lágrimas de mi cuerpo".
Encuentro este poema conmovedor y muy personal en Brassens, ya que las experiencias y emociones del hombre de la historia son muy similares a las de Brassens. Brassens nunca fue acusado de asesinato, por supuesto; pero en su juventud se vio involucrado en una cietos hechos criminales, que afectaron a su autoestima y le produjeron gran sentimiento de culpa. También él fue condenado con el duro veredicto de los tribunales. Había sido dolorosamente consciente del disgusto producido a sus padres y del rechazo y la ira que había despertado en la gente común que lo rodeaba y que le obligó a un largo exilio. Incluso cuando se convirtió en un intérprete de éxito, su autoimagen era la de un forastero alejado de la sociedad, de las personas "respetables" (que para él, eran "Les croquants y les croquantes").
Paradójicamente, las audiencias que se agolpaban para escucharlo eran en su mayoría de esta clase "respetable" y, quién sabe, probablemente incluían algunos miembros con sobrepeso, ricos y dedicados al placer sensual, como el anciano buscador de diversión a quien el hombre de la historia había asesinado accidentalmente. Sin embargo, el público reaccionó al forastero social en el escenario con aprecio, simpatía y amor.
Por tanto, es posible que la iluminación del hombre que produce ve en el último verso de la canción describa la propia realización de Brassens en los últimos años de su carrera. Uno puede imaginarse que, algunas noches al final de sus funciones, cuando el pánico escénico le desgarraba los nervios habitualmente, Brassens regresaba a la intimidad de su camerino y, abrumado por la calidez de su recepción, ahogado por el sentido invasivo de la bondad del ser humano, se sentara y llorara incontrolablemente. Los dos últimos versos son, sin duda, los más importantes de la canción.
El que tomó el mal camino (1967) forma parte de las canciones de Brassens más injustamente desconocidas. Casi ignorada por el público, poco cantada en el escenario por su autor, muy poco recogida por los intérpretes. Sin duda merecería un destino diferente, ya que encierra muchos tesoros. ¡Qué canción! Grabada el 28 de mayo de 1957 y salida en septiembre, habrá que esperar hasta 1962 (¡5 años más tarde!) para que tenga el derecho de figurar sobre un 45 t! ¿Hubiera sido acaso mejor otro ritmo, que no un vals, para que la tragedia de la historia pareciera más conmovedora? Es la continuación de L'Auvergnat. Aparte de los acordes de vals, la construcción es idéntica: octosílabos en las estrofas con rimas exclusivamente masculinas y; sobre todo, llevando en su interior, como L'Auvergnat, toda la miseria y la fraternidad del mundo. Brassens es el único poeta de la canción que ha construido gran parte de su obra en torno a un personaje. Como Balzac, en La comedia humana, donde los héroes se pasean de una novela a otra; Brassens, en varias canciones, hace evolucionar al mismo hombre, un rebelde miserable. La mala reputación, El mal sujeto arrepentido, La mala hierba... El adjetivo «malo» es utilizado a menudo. «Malvado» es también uno de los nombres dados al diablo (junto con «el maligno», «el demonio»). Lo cual no disgustaba al malhechor de la canción. Este hombre humilde y rebelde, manso y rebelde, ¿no es el retrato de Brassens mismo, en sus comienzos? Tal como era y tal como podría haber sido «Yo, como tú, podría haberme vuelto deshonesto...». En esta canción de 2 min 30 s. se entremezclan sus temas predilectos: la muerte: «Todos los sepultureros, silenciosos/ Ya me devoraban con la mirada...», «Cuando el sepulturero te lleve…»; el tiempo: «Hubo tiempos y tiempos...» «Al cabo de un siglo, me echaron [...]», «el tiempo es un bárbaro... »; la muchedumbre cruel (La mala reputación), burlona (Canción para el Auvergnat), asesina (La misa al ahorcado), la muchedumbre de buena gente, gente honesta, pudientes, de las «Santas Familias Machin» por fin «todos los del común de los mortales que habrían querido que en justicia (él) fuera colgado (¡Si encuentran una cuerda a su gusto!»); la sociedad máquina despreciadora que no soporta que se la desprecie; su justicia que sabe, tan a menudo, aplastarte serenamente... la rebelión que se llama delincuencia y, por último, la discreta bondad que es la trama misma de toda la obra de Brassens. ¿Qué otra canción reúne tantos temas y símbolos de los que pueblan el universo del poeta? Las imágenes son poderosas. Imaginamos a este pobre diablo saliendo de la cárcel y volviendo, en un decorado digno de la película Puerta de Lilas, a su barrio natal. Se avergüenza, se apoya en las paredes, tan «incómodo en sus fémures»... y, de repente, sucede lo inesperado: un saludo, algunas palabras... Ya no está desterrado de su hogar. La esperanza nace de la sonrisa de un simple transeúnte... ¿Quién, mejor que Brassens, ha contado un camino tan solitario que sublima hasta tal punto la fraternidad humana? El texto de El que salió mal se representó el 14 de diciembre de 2009 en la cárcel de Aix-enProvence. Al final del espectáculo, un hombre se acercó y nos dijo: “Yo solía escuchar esta canción cuando era adolescente. Ahora comprendo toda la profundidad y todo lo que se me había escapado en aquel tiempo». Un joven preso añadió entonces: «Brassens, es tan hermoso como el mundo ahí afuera...» Quizás sea el cumplido más conmovedor que se le haya hecho a George... las pocas palabras de este preso anónimo valen por todos los libros escritos para la gloria del poeta. «Brassens, es tan hermoso como el mundo ahí afuera...» Todo está dicho. Las lágrimas están incluidas.
(Extraído y traducido libremente de Georges Brassens por René Fallet)
Encuentro este poema conmovedor y muy personal en Brassens, ya que las experiencias y emociones del hombre de la historia son muy similares a las de Brassens. Brassens nunca fue acusado de asesinato, por supuesto; pero en su juventud se vio involucrado en una cietos hechos criminales, que afectaron a su autoestima y le produjeron gran sentimiento de culpa. También él fue condenado con el duro veredicto de los tribunales. Había sido dolorosamente consciente del disgusto producido a sus padres y del rechazo y la ira que había despertado en la gente común que lo rodeaba y que le obligó a un largo exilio. Incluso cuando se convirtió en un intérprete de éxito, su autoimagen era la de un forastero alejado de la sociedad, de las personas "respetables" (que para él, eran "Les croquants y les croquantes").
Paradójicamente, las audiencias que se agolpaban para escucharlo eran en su mayoría de esta clase "respetable" y, quién sabe, probablemente incluían algunos miembros con sobrepeso, ricos y dedicados al placer sensual, como el anciano buscador de diversión a quien el hombre de la historia había asesinado accidentalmente. Sin embargo, el público reaccionó al forastero social en el escenario con aprecio, simpatía y amor.
Por tanto, es posible que la iluminación del hombre que produce ve en el último verso de la canción describa la propia realización de Brassens en los últimos años de su carrera. Uno puede imaginarse que, algunas noches al final de sus funciones, cuando el pánico escénico le desgarraba los nervios habitualmente, Brassens regresaba a la intimidad de su camerino y, abrumado por la calidez de su recepción, ahogado por el sentido invasivo de la bondad del ser humano, se sentara y llorara incontrolablemente. Los dos últimos versos son, sin duda, los más importantes de la canción.
(Comentario de David Yendley en su blog. Traducción libre)
El que tomó el mal camino (1967) forma parte de las canciones de Brassens más injustamente desconocidas. Casi ignorada por el público, poco cantada en el escenario por su autor, muy poco recogida por los intérpretes. Sin duda merecería un destino diferente, ya que encierra muchos tesoros. ¡Qué canción! Grabada el 28 de mayo de 1957 y salida en septiembre, habrá que esperar hasta 1962 (¡5 años más tarde!) para que tenga el derecho de figurar sobre un 45 t! ¿Hubiera sido acaso mejor otro ritmo, que no un vals, para que la tragedia de la historia pareciera más conmovedora? Es la continuación de L'Auvergnat. Aparte de los acordes de vals, la construcción es idéntica: octosílabos en las estrofas con rimas exclusivamente masculinas y; sobre todo, llevando en su interior, como L'Auvergnat, toda la miseria y la fraternidad del mundo. Brassens es el único poeta de la canción que ha construido gran parte de su obra en torno a un personaje. Como Balzac, en La comedia humana, donde los héroes se pasean de una novela a otra; Brassens, en varias canciones, hace evolucionar al mismo hombre, un rebelde miserable. La mala reputación, El mal sujeto arrepentido, La mala hierba... El adjetivo «malo» es utilizado a menudo. «Malvado» es también uno de los nombres dados al diablo (junto con «el maligno», «el demonio»). Lo cual no disgustaba al malhechor de la canción. Este hombre humilde y rebelde, manso y rebelde, ¿no es el retrato de Brassens mismo, en sus comienzos? Tal como era y tal como podría haber sido «Yo, como tú, podría haberme vuelto deshonesto...». En esta canción de 2 min 30 s. se entremezclan sus temas predilectos: la muerte: «Todos los sepultureros, silenciosos/ Ya me devoraban con la mirada...», «Cuando el sepulturero te lleve…»; el tiempo: «Hubo tiempos y tiempos...» «Al cabo de un siglo, me echaron [...]», «el tiempo es un bárbaro... »; la muchedumbre cruel (La mala reputación), burlona (Canción para el Auvergnat), asesina (La misa al ahorcado), la muchedumbre de buena gente, gente honesta, pudientes, de las «Santas Familias Machin» por fin «todos los del común de los mortales que habrían querido que en justicia (él) fuera colgado (¡Si encuentran una cuerda a su gusto!»); la sociedad máquina despreciadora que no soporta que se la desprecie; su justicia que sabe, tan a menudo, aplastarte serenamente... la rebelión que se llama delincuencia y, por último, la discreta bondad que es la trama misma de toda la obra de Brassens. ¿Qué otra canción reúne tantos temas y símbolos de los que pueblan el universo del poeta? Las imágenes son poderosas. Imaginamos a este pobre diablo saliendo de la cárcel y volviendo, en un decorado digno de la película Puerta de Lilas, a su barrio natal. Se avergüenza, se apoya en las paredes, tan «incómodo en sus fémures»... y, de repente, sucede lo inesperado: un saludo, algunas palabras... Ya no está desterrado de su hogar. La esperanza nace de la sonrisa de un simple transeúnte... ¿Quién, mejor que Brassens, ha contado un camino tan solitario que sublima hasta tal punto la fraternidad humana? El texto de El que salió mal se representó el 14 de diciembre de 2009 en la cárcel de Aix-enProvence. Al final del espectáculo, un hombre se acercó y nos dijo: “Yo solía escuchar esta canción cuando era adolescente. Ahora comprendo toda la profundidad y todo lo que se me había escapado en aquel tiempo». Un joven preso añadió entonces: «Brassens, es tan hermoso como el mundo ahí afuera...» Quizás sea el cumplido más conmovedor que se le haya hecho a George... las pocas palabras de este preso anónimo valen por todos los libros escritos para la gloria del poeta. «Brassens, es tan hermoso como el mundo ahí afuera...» Todo está dicho. Las lágrimas están incluidas.
(Extraído y traducido libremente de Amigos de Brassens)
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