El blasón (artículos)
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Con amplia variedad de blasones femeninos, tanto anatómicos como figurados, la edición que publiqué para el videokaraoke de la canción; el video fue censurada en YouTube por pornográfica. Me convertí así en el “pornógrafo del cinematógrafo”. La historia se repite.
La evocación del cuerpo femenino es uno de sus temas favoritos en la realización de sus canciones: Brassens está interesado en los senos en "Brave Margot" y “Malvada con senos bonitos”; en "La zurra" y "Venus Callygipe" rinde homenaje a las nalgas en otra fiesta carnosa y, finalmente, con "El blasón", llega, sin nombrarlo, a evocar la parte más delicada y se entristece cuando se dirige a las damas diciendo que "esta pieza reina de su anatomía lleva el mismo nombre que expresiones populares despectivas". Él lo considera, por supuesto, una "estafa".
A casi 40 años de la muerte del cantautor salen a subasta una serie de 22 manuscritos que se pueden contemplar en una exposición en París. Llenos de tachones y correcciones y algunos pasados a limpio, ven la luz por primera vez en una corta exposición para los nostálgicos. Desde la muerte del cantautor en 1981, los manuscritos han estado en manos de la familia de Fred Mella, tenor francés y solista de "Compagnons de la Chanson" muy cercano a Brassens y que falleció en 2019. En esta colección de documentos autobiográficos de más de 150 páginas, se puede ver como el autor trabajaba sus textos en su proceso creativo con canciones tan conocidas como "Le Vieux Léon, "Le Grand Chêne" o "Le Blason", entre otras. En el caso de esta última, cuyo proceso creativo ocupa 74 páginas, se pueden ver las primeras versiones inéditas de la canción cuando se titulaba "Révérence parler" (Permiso para hablar), a la vez que muestran lo amplio de las búsquedas y retoques que hizo el autor, muy perfeccionista, hasta llegar a una versión con la que estuviera satisfecho. Sus admiradores saben que Brassens era muy exigente con su arte. Pulía sus textos modificando una frase, cambiando una palabra para ajustarla perfectamente a las notas, el verbo y la melodía hasta lograr un texto límpido sin ser predecible.
A finales de la Edad Media y en los siglos XV y XVI, los poetas escribían, a menudo, sobre los mismos temas, en libros que se denominaban "Bestiarios", "Blasones del cuerpo femenino" o "Testamentos". El Testamento de Brassens es uno de los más bellos. Todas las Antologías de la poesía francesa le abrirán sus puertas. "Los blasones del cuerpo femenino ("que es tan tierno", decía Villon) constituían una parte importante de su producción poética. Los poetas empezaban por la cabeza y terminaban por los pies. Estas composiciones, dicen los diccionarios, eran un campo abierto para las travesuras de los poetas. Alababan sus ojos, su pelo, su boca, y no dudaban en celebrar el resto en sus "blasones". Aquí, Brassens recupera esta antigua tradición de la poesía francesa. Y, Tendre corps féminin, ton plus belanage (tierno cuerpo femenino, eres lo más bello) le inspira -y con qué felicidad- sólo afecto y respeto. Critica duramente al patán que no devuelve las mismas gracias a este gran amigo del hombre. "La Venus Callipyge”, en la que ciertamente no falta la malicia, está en consonancia con el propio arte del escudo. Este homenaje al duque de Burdeos hará las delicias de lo que queda de los galos en esta Galia. "En los días en que los falsos culos son la mayoría”
El Blasón es un éxito de tacto y poesía. No había nada más delicado de tratar que este tema... (¿çómo decirlo?)... ardiente. Brassens lo consigue, no sólo con ingenio, sino sobre todo con una incomparable elegancia de vocabulario. No te equivoques, esta canción habla de amor, ni más ni menos.
(Comentarios de René Fallet en “Georges Brassens”, traducción libre)
Le blason (1972) es una de las joyas del penúltimo álbum publicado a finales de octubre de 1972 (que incluye La princesse et le croque-note, Les passantes, pero también Fernande, Quatre-ving-quinze pour cent, À l'oombre des maris...); y tiene una historia sorprendente, que se esboza a continuación.
Brasens la cantó por primera vez bajo el título Révérence parler, en el escenario de Bobino en 1969. Pero la melodía animada y el ritmo jazzístico no se ajustan a la exquisita delicadeza de la canción. Como él mismo reconoce: "Esta música no es mala, me gusta; pero tengo la impresión de que le quita algo, cuando por el contrario debería añadirle encanto o si no se vuelve inútil, superflua...". Para hacer la canción y hacerla más ligera, más refinada, suprimió un buen número de estrofas (¡los primeros manuscritos contienen hasta veintiuna!) y reelaboró cuidadosamente las demás a lo largo de varios años.
Brassens, siempre enamorado de la perfección, podría estar satisfecho. La nueva versión, que trabajó hasta su finalización, se titula ahora Le blason. La melodía final, con su ritmo más lento y melancólico, finalmente armoniza sutilmente con la letra. El blasón, al que se alude como emblema de las familias nobles, era también un género poético muy en boga en el siglo XVI. Celebraba, sobre todo, una parte del cuerpo femenino. Ambas definiciones podrían evocar por sí mismas la "flor más embriagadora" a la que canta Brassens. Con esta canción el poeta alcanzará el mayor refinamiento de su arte. Después de haber magnificado los atractivos del "volumen asombroso" de Venus Callipyge, que ya era una cuestión de blasón ("Ojalá, fuera yo, señora, un poeta de raza / para decir en su honor una oda inmortal”). Brassens defiende, ennoblece y sublima este otro "incomparable instrumento de felicidad". Este homenaje al apéndice más bello del cuerpo femenino es una cumbre de su obra, de su poesía.
En esta canción se angustia, se escandaliza, como Michelet antes que él: "Es una impiedad haber hecho de la palabra “con” (coño) un término tan bajo, un insulto", que "las palabras que designan esta maravilla compitan con lo execrable, lo odioso". Su indignación está justificada porque es un poeta, amante de la lengua francesa y deslumbrado por la venalidad femenina.
"Qué sacrilegio", se lamenta, "que el nombre de esta flor se haya convertido en un insulto, en una autocompasión depredadora, en la designación de una persona tonta, estúpida o desagradable, a la que se refiere en estas líneas irresistibles":
Es injusto, señora, y es insultante
que esta pieza real de tu anatomía
lleva el mismo nombre que una multitud de personas.
¿Quién fue el primero en hacer de la palabrita que designa el sexo de una mujer un símbolo de estupidez y rechazo? Para Brassens sólo puede tratarse de uno de esos hombres que tienen "una perversa inclinación / a tomar obstinadamente a Cupido al revés".
Misógino seguro, asexuado sin duda,
a los encantos de Venus totalmente reticente,
Fue este cabrón quien, con toda desvergüenza
hizo esta comparación, por cierto intempestiva.
Así, atribuye la paternidad de este vil término a un ... homosexual. Los homosexuales de los que se había burlado en Les trompettes de la renommée serían, pues, los principales culpables. En la primera versión de su canción, que aún se llamaba Révérence, utilizaba la palabra "pederasta", que luego sustituyó por "asexual". También utilizó el término "bougre", que originalmente se utilizaba para describir a un sodomita. Una acusación gratuita: ya hay suficientes heterosexuales machistas capaces de dedicarse a este tipo de burlas misóginas.
Al igual que con algunas de sus obras, que le gustaban especialmente, a Brassens le entristecía la indiferencia del público hacia este ingenioso escudo. (Por otra parte, afortunadamente, sus admiradores tienen en alta estima este escudo).
Georges le confió a su amigo Èric Battista: "Algunas de mis canciones llamadas "poéticas", en las que sudé la letra que me dio muchos problemas, no fueron bien sentidas, ni bien entendidas por el público: tienen poco gusto por este género.
No tuvieron éxito. He gastado mis horas para nada. El escudo de armas, La Venus Calipigia, la oveja de Panurgo, Sucio hombrecillo, El medieval: completamente quemadas. El trabajando en la tradición, el hermoso lenguaje, la cortesía, el equívoco, no se consiguen siempre... Nunca, debo añadir. La galantería y lo licencioso son de un resultado más fiable. Algunos objetarán: "Estamos en el país de Rabelais. ¡Como si alguien en Francia todavía conociera a Rabelais!
Parafraseando a Don Juan, una de sus canciones más admirables, demos gloria a Brassens por haber devuelto su nobleza y dignidad a este Origen del Mundo, este pliegue de amor en una tela de raso...
La evocación del cuerpo femenino es uno de sus temas favoritos en la realización de sus canciones: Brassens está interesado en los senos en "Brave Margot" y “Malvada con senos bonitos”; en "La zurra" y "Venus Callygipe" rinde homenaje a las nalgas en otra fiesta carnosa y, finalmente, con "El blasón", llega, sin nombrarlo, a evocar la parte más delicada y se entristece cuando se dirige a las damas diciendo que "esta pieza reina de su anatomía lleva el mismo nombre que expresiones populares despectivas". Él lo considera, por supuesto, una "estafa".
(Comentario del autor)
A casi 40 años de la muerte del cantautor salen a subasta una serie de 22 manuscritos que se pueden contemplar en una exposición en París. Llenos de tachones y correcciones y algunos pasados a limpio, ven la luz por primera vez en una corta exposición para los nostálgicos. Desde la muerte del cantautor en 1981, los manuscritos han estado en manos de la familia de Fred Mella, tenor francés y solista de "Compagnons de la Chanson" muy cercano a Brassens y que falleció en 2019. En esta colección de documentos autobiográficos de más de 150 páginas, se puede ver como el autor trabajaba sus textos en su proceso creativo con canciones tan conocidas como "Le Vieux Léon, "Le Grand Chêne" o "Le Blason", entre otras. En el caso de esta última, cuyo proceso creativo ocupa 74 páginas, se pueden ver las primeras versiones inéditas de la canción cuando se titulaba "Révérence parler" (Permiso para hablar), a la vez que muestran lo amplio de las búsquedas y retoques que hizo el autor, muy perfeccionista, hasta llegar a una versión con la que estuviera satisfecho. Sus admiradores saben que Brassens era muy exigente con su arte. Pulía sus textos modificando una frase, cambiando una palabra para ajustarla perfectamente a las notas, el verbo y la melodía hasta lograr un texto límpido sin ser predecible.
(Fuente desconocida, a propósito de la exposición de materiales inéditos de Brassens)
A finales de la Edad Media y en los siglos XV y XVI, los poetas escribían, a menudo, sobre los mismos temas, en libros que se denominaban "Bestiarios", "Blasones del cuerpo femenino" o "Testamentos". El Testamento de Brassens es uno de los más bellos. Todas las Antologías de la poesía francesa le abrirán sus puertas. "Los blasones del cuerpo femenino ("que es tan tierno", decía Villon) constituían una parte importante de su producción poética. Los poetas empezaban por la cabeza y terminaban por los pies. Estas composiciones, dicen los diccionarios, eran un campo abierto para las travesuras de los poetas. Alababan sus ojos, su pelo, su boca, y no dudaban en celebrar el resto en sus "blasones". Aquí, Brassens recupera esta antigua tradición de la poesía francesa. Y, Tendre corps féminin, ton plus belanage (tierno cuerpo femenino, eres lo más bello) le inspira -y con qué felicidad- sólo afecto y respeto. Critica duramente al patán que no devuelve las mismas gracias a este gran amigo del hombre. "La Venus Callipyge”, en la que ciertamente no falta la malicia, está en consonancia con el propio arte del escudo. Este homenaje al duque de Burdeos hará las delicias de lo que queda de los galos en esta Galia. "En los días en que los falsos culos son la mayoría”
El Blasón es un éxito de tacto y poesía. No había nada más delicado de tratar que este tema... (¿çómo decirlo?)... ardiente. Brassens lo consigue, no sólo con ingenio, sino sobre todo con una incomparable elegancia de vocabulario. No te equivoques, esta canción habla de amor, ni más ni menos.
(Comentarios de René Fallet en “Georges Brassens”, traducción libre)
Le blason (1972) es una de las joyas del penúltimo álbum publicado a finales de octubre de 1972 (que incluye La princesse et le croque-note, Les passantes, pero también Fernande, Quatre-ving-quinze pour cent, À l'oombre des maris...); y tiene una historia sorprendente, que se esboza a continuación.
Brasens la cantó por primera vez bajo el título Révérence parler, en el escenario de Bobino en 1969. Pero la melodía animada y el ritmo jazzístico no se ajustan a la exquisita delicadeza de la canción. Como él mismo reconoce: "Esta música no es mala, me gusta; pero tengo la impresión de que le quita algo, cuando por el contrario debería añadirle encanto o si no se vuelve inútil, superflua...". Para hacer la canción y hacerla más ligera, más refinada, suprimió un buen número de estrofas (¡los primeros manuscritos contienen hasta veintiuna!) y reelaboró cuidadosamente las demás a lo largo de varios años.
(Comentarios de fuentes no datadas)
Brassens, siempre enamorado de la perfección, podría estar satisfecho. La nueva versión, que trabajó hasta su finalización, se titula ahora Le blason. La melodía final, con su ritmo más lento y melancólico, finalmente armoniza sutilmente con la letra. El blasón, al que se alude como emblema de las familias nobles, era también un género poético muy en boga en el siglo XVI. Celebraba, sobre todo, una parte del cuerpo femenino. Ambas definiciones podrían evocar por sí mismas la "flor más embriagadora" a la que canta Brassens. Con esta canción el poeta alcanzará el mayor refinamiento de su arte. Después de haber magnificado los atractivos del "volumen asombroso" de Venus Callipyge, que ya era una cuestión de blasón ("Ojalá, fuera yo, señora, un poeta de raza / para decir en su honor una oda inmortal”). Brassens defiende, ennoblece y sublima este otro "incomparable instrumento de felicidad". Este homenaje al apéndice más bello del cuerpo femenino es una cumbre de su obra, de su poesía.
En esta canción se angustia, se escandaliza, como Michelet antes que él: "Es una impiedad haber hecho de la palabra “con” (coño) un término tan bajo, un insulto", que "las palabras que designan esta maravilla compitan con lo execrable, lo odioso". Su indignación está justificada porque es un poeta, amante de la lengua francesa y deslumbrado por la venalidad femenina.
"Qué sacrilegio", se lamenta, "que el nombre de esta flor se haya convertido en un insulto, en una autocompasión depredadora, en la designación de una persona tonta, estúpida o desagradable, a la que se refiere en estas líneas irresistibles":
Es injusto, señora, y es insultante
que esta pieza real de tu anatomía
lleva el mismo nombre que una multitud de personas.
¿Quién fue el primero en hacer de la palabrita que designa el sexo de una mujer un símbolo de estupidez y rechazo? Para Brassens sólo puede tratarse de uno de esos hombres que tienen "una perversa inclinación / a tomar obstinadamente a Cupido al revés".
Misógino seguro, asexuado sin duda,
a los encantos de Venus totalmente reticente,
Fue este cabrón quien, con toda desvergüenza
hizo esta comparación, por cierto intempestiva.
Así, atribuye la paternidad de este vil término a un ... homosexual. Los homosexuales de los que se había burlado en Les trompettes de la renommée serían, pues, los principales culpables. En la primera versión de su canción, que aún se llamaba Révérence, utilizaba la palabra "pederasta", que luego sustituyó por "asexual". También utilizó el término "bougre", que originalmente se utilizaba para describir a un sodomita. Una acusación gratuita: ya hay suficientes heterosexuales machistas capaces de dedicarse a este tipo de burlas misóginas.
Al igual que con algunas de sus obras, que le gustaban especialmente, a Brassens le entristecía la indiferencia del público hacia este ingenioso escudo. (Por otra parte, afortunadamente, sus admiradores tienen en alta estima este escudo).
Georges le confió a su amigo Èric Battista: "Algunas de mis canciones llamadas "poéticas", en las que sudé la letra que me dio muchos problemas, no fueron bien sentidas, ni bien entendidas por el público: tienen poco gusto por este género.
No tuvieron éxito. He gastado mis horas para nada. El escudo de armas, La Venus Calipigia, la oveja de Panurgo, Sucio hombrecillo, El medieval: completamente quemadas. El trabajando en la tradición, el hermoso lenguaje, la cortesía, el equívoco, no se consiguen siempre... Nunca, debo añadir. La galantería y lo licencioso son de un resultado más fiable. Algunos objetarán: "Estamos en el país de Rabelais. ¡Como si alguien en Francia todavía conociera a Rabelais!
Parafraseando a Don Juan, una de sus canciones más admirables, demos gloria a Brassens por haber devuelto su nobleza y dignidad a este Origen del Mundo, este pliegue de amor en una tela de raso...
(Artículo de Jean-Paul Sermonte en “Les amis de Georges", en traducción libre)
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